第三講：三合一的古典木偶戲——文樂

日本研究之窗——系列講座（戲劇）

第三講：三合一的古典木偶戲——文樂

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員 李玲

 
主講人介紹：李玲，中國藝術研究院戲曲研究所副研究員。2002年北京大學外國語學院日語系碩士畢業，同年就職於中國藝術研究院。2008—2009年擔任日本國立新潟大學人文社會科學學部客座研究員。2018年9月—2019年9月日本早稻田大學訪問學者（獲得國家留學基金資助，文化和旅遊部藝術類人才培養特別項目），2013年始至今為日本早稻田大學演劇博物館特聘研究員。

研究方向為日本傳統戲劇與中日戲劇比較研究。出版專著《日本狂言》（外語教學與研究出版社2010年）、《雕刻靈魂的表情——日本能面與能面師》（人民郵電出版社2017年）、《藝藻集——中日傳統戲劇思考》（北京時代華文書局2018年4月）；出版譯著：“京劇藝術大師梅蘭芳研究叢書”《品梅記》（文化藝術出版社2015年）、《不願做奴隸的人——聶耳傳》（新星出版社2019年7月1日）。發表《日本歌舞伎<女殺油地獄>研究》、《日本明治時代天覽劇研究》、《日本狂言中的中國題材研究》、《試論中國的日本狂言研究中存在的幾個問題》、《從功法、行當和家系角度考察日本歌舞伎女形表演藝術的傳承》、《大木偶的命運——中國川北大木偶與日本木偶淨琉璃的現狀報告》、《吳興國與猿之助——從京劇與歌舞伎的創新前沿看戲劇流派發展規律》、《試論20世紀初日本的一份戲曲名伶唱片目錄資料》等論文。近年來在《北京青年報》“北青藝評”欄目發表多篇關於日本能、狂言及歌舞伎的文章。
 
 
第三講：三合一的古典木偶戲——文樂 MP3（音频）→【请点击这里】

 
 
　　諸位好！我們今天來聊聊日本的木偶戲。

　　1982年，日本文樂劇團曾經訪華演出，當時報刊上曾有多篇文章報道，介紹“風貌獨特的日本古典木偶藝術”。文樂之所以成為日本木偶戲的代名詞，是因為18世紀後半葉至19世紀初，雅號文樂軒的木偶戲老板在大阪嶄露頭角，傳承到第3代時，資料記載他“天性慧敏，能依時勢而動，滿腹文藻。”他將當時卓越的藝人囊括旗下，“天下因此人而嗜好文樂”。明治4年這個劇團改稱文樂座，在其他木偶戲劇團例如彥六座、稻荷座、明樂座等紛紛倒閉的情況下，只有文樂座艱難傳承至今。因此，人們慣用文樂來指代日本木偶淨琉璃表演藝術，但實際並非如此，文樂劇團出現時日本木偶戲已經發展到晚期，我們可以把文樂看作日本木偶戲繁榮興盛之後一聲遺響。

　　所謂木偶淨琉璃，日語寫作“人形淨琉璃”，人形就是木偶、娃娃；淨琉璃是日本民族音樂的一種，以三味線，即中國三弦經過琉球傳入日本，改造後變成日本三弦，用日本三弦伴奏進行説唱的一種表演類型。我們今天聽聽沖繩民謠裏出現的三弦音色是比較接近中國三弦的，但淨琉璃裏三弦音色就非常不同了。淨琉璃有多種風格各異的唱腔，木偶戲使用的唱腔叫做“義太夫節”，所謂“節”，就是唱腔唱法的意思；除了義太夫節，還有常磐津節、清元節、新內節、河東節等其他唱腔，有的側重敍事技巧的説，有的擅長抒情婉轉的唱，有的説與唱的部分比較均衡，都屬於説唱表演範疇。文樂只使用義太夫節這種唱法，那麼木偶淨琉璃實際上就是木偶操縱、義太夫説唱和三弦伴奏，這三種藝術的結合，三位一體的戲劇表演藝術形式。文樂和能樂、歌舞伎一樣都是日本國家級的重要無形文化財，被列入聯合國教科文組織的人類非物質文化遺產代表作名錄。根據地在大阪的文樂劇團是唯一代表國家水準的職業表演團體，但在日本各地，還有許多作為日本重要無形民俗文化財存在的木偶戲傳承，例如神奈川縣的相模木偶戲、兵庫縣的淡路木偶戲、佐渡島的文彌木偶戲、德島縣的阿波木偶戲等，民間木偶戲的木偶形態、操縱方式、唱法稍有不同，表演技法和風格也許沒有文樂劇團呈現得那麼專業化和藝術化，但代表着不同地區的地域文化特色及木偶戲的多元化發展形態。
 

　　　　國立劇場（東京） 2020年12月文樂公演《桂川連理柵》（日本國立劇場提供）

　　文樂與歌舞伎是江戶時代平民文化創造的戲劇高峯，歌舞伎大量吸收文樂木偶戲的故事內容和説唱表演形式，兩者仿如兄弟，同時又是劇場經營的競爭對手。但文樂中木偶的傳統源遠流長，其歷史遠比歌舞伎古老。8世紀大陸散樂百戲傳到日本時，其中就包括稱為“傀儡子”的木偶操縱的表演。11世紀平安時代後期的貴族學者大江匡房用漢文寫作《傀儡子記》，記錄這些居無定所的流浪藝人的生活形態，男性狩獵並表演雜技幻術魔術，女性則歌舞弄傀儡兼賣娼。傀儡子藝人一直延綿於日本各個歷史時期，他們擅長的藝能範圍很廣泛，他們的巫術儀式、劍舞、神樂舞蹈、説唱曲藝等是後世種種藝能表演升華進化的基礎。古代繪卷、貴族公卿日記裏經常出現傀儡子藝人的身影，掌中傀儡、懸絲傀儡和機關木偶都相當發達。木偶淨琉璃藝術的另一個部分——説唱表演也是古來就有的，原來是盲僧彈琵琶講唱《平家物語》長篇故事，這種説唱叫作平曲。到了16世紀末17世紀初，有了使用三弦彈唱演木偶戲的記錄，三弦與木偶戲結合，瞬間爆發巨大的活力，各地藝人紛紛創造出各種唱腔流派，京都、大阪、江戶三地大大小小的木偶戲班非常活躍。1684年，經過多年磨煉的竹本義太夫在大阪以創新的新唱腔一舉成名，超越了當時流行的丹後腔、薩摩腔等唱腔，他的義太夫唱腔進而獨佔整個木偶淨琉璃界。他的木偶劇團叫做竹本座，大作家近松門左衞門是他的專屬編劇，寫作了103齣淨琉璃作品，創造了木偶戲的新時代。因此，在竹本義太夫之前的淨琉璃唱法被稱為古淨琉璃，以他為起點，則稱為新淨琉璃。當時大阪的木偶劇團競爭相當激烈，促進了淨琉璃劇本文學、淨琉璃説唱技巧、日本三弦彈奏和木偶技術的發展和不斷創新。正如前面提到的，後來文樂座傳承的木偶淨琉璃表演保存至今，成為目前唯一代表國家水準的職業劇團。

　　　　《伽羅先代萩》淨琉璃説唱劇本，

　　　　早稻田大學演劇博物館演劇綜合數據庫

　　世界各國都有木偶戲表演藝術，提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶等等，種類很多。文樂屬於較大型的杖頭木偶，那麼它別具一格的特徵在哪裏呢？文樂的特質大致有4點：第一，歷史悠久，木偶淨琉璃的發展有三百多年，傳承至今並持續穩定地舉辦演出。第二，文樂以成年人為觀眾，與其他國家大部分以少年兒童為觀眾的木偶戲相比，文樂的説唱部分——淨琉璃劇本是古典文學的典範，我想，這也是文樂衰微的原因之一，時代已經走到難以聽懂或者説沒有耐心去聽懂長篇凝練的吟詠了。第三，三人合作操縱的木偶不僅構造製作精巧，相互配合的技術千錘百煉，難度很大。第四，文樂以淨琉璃説唱推動情節發展，淨琉璃音樂形式具有高度藝術性，除了被照搬到歌舞伎某些劇目中，還可以獨立演出，叫做“素淨瑠璃”表演。

　　以淨琉璃表演為業的職業藝人稱為“太夫”，一齣全本木偶戲由許多幕連綴而成，每一位太夫有合作的三弦樂師負責一幕，一個人要擔任所有出場木偶人物的台詞對話、情景描寫和喜怒哀樂的情感抒發，哀婉時餘音繞樑，急切時聲如洪鐘，實際上是在兼演各個行當和擔任旁白。三弦樂手的伴奏旋律有時候並不複雜，但非凡的樂手把所有的台本爛熟於胸，講究配合的氣韻，開場一聲撥弦，往往就可以催人淚下。文樂木偶由三人操縱，老師傅是主要操縱者，負責頭部和右手，穿着高高的木屐；一人負責左手，穿平底鞋；一人負責木偶的腳，下蹲着操作。行內有俗話説：“操腳十年，左手十年，右手十年”，毋庸置疑，學藝的循序漸進如同苦修，無比艱難。三人協同操作一個大木偶是文樂的特徵和表演技術難點。

　　　　《戲場樂屋圖繪拾遺》中的木偶手臂結構，國立國會圖書館。

　　　　《戲場樂屋圖繪拾遺》中的木偶手臂結構，國立國會圖書館。

　　其實，18世紀初的木偶戲還是單人操縱的，但隨着淨琉璃劇本在文學上的進步，要求唱腔和音樂追求表現力，同時也要求木偶能夠配合婉轉動人的音曲表現細微動作，於是木偶構造和操縱技術不斷改進。當時竹本座的操偶藝人吉田文三郎，他對木偶手指、眼部、眉毛、嘴部做了機關改造，五根手指可以動，眼皮可開合，眼珠子可轉動，眉毛可以上下抬，嘴能開合，有的鬼怪戲還能露出嚇人的獠牙。文樂木偶身體完全中空，由於有三個人各自負責操控，所以木偶能保持穩定性。木偶服裝是夾棉的，視覺上塑造出體態容量。木偶機關最重要的是安裝彈簧和線控的“胴串”，控制頭部和面部的動作表情，然後是兩手控制手指動作的機關，木偶手有好幾種類型，可根據需要拆換，例如手有拇指能動的，有只能動手腕手指不能動的，還有五個手指都能動的。木偶頭是雕刻最精細的部分，分為男性、女性、專用木偶頭三種，男性木偶頭有二十多種，女性木偶頭有9種，特殊木偶頭9種。實際上文樂木偶也有創新，例如1956年編創過文樂新戲《哈姆雷特》和《蝴蝶夫人》，於是就有了丹麥王子和現代女子面容的木偶頭了。由於文樂木偶頭、身、手均可拆分，只有演出前才由操縱者根據上演劇目組合木偶，同一個木偶頭，佩戴不同頭飾，穿不同的服裝，甚至重新刷色化粧，就可以扮演不同角色。文樂木偶經過不斷改進，能夠配合説唱藝術和音樂的發展表現細膩的動作神態，木偶操縱、説唱太夫和三弦樂手三種表演三位一體，成為文樂重要的表演特徵。淨琉璃文學在江戶時代達到高峯後沒有更多更寬廣的開拓，傳承老戲是其主要事業，新戲相對較少，不會出現“演一齣丟一齣”的情況，木偶頭和服裝循環使用大大加強了傳統藝術傳承的穩固性。

　　　　文樂生行木偶頭，聯合國教科文組織無形文化遺產文樂官網

　　　　https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/jp/doll/head1.html

　　為了保護傳統藝能的傳承，日本政府從1972年開展文樂演員的培養計劃，由國家出資，向社會招募年輕人進行全日制學習，為期2年。畢業後通過考核可以加入文樂劇團，跟團實習不斷磨練。現在文樂劇團共83人，其中一半是由這個項目培養成為專業演員的，劇團內部基本保持着老、中、青梯隊發展，很少出現人員流失的現象。這是非常值得學習的地方，細水長流的培訓項目達到了保護、傳承的目的，可謂傳承事業落到了實處。 （完）

國立文樂劇場（大阪） 2021年初春文樂公演《妹背山婦女庭訓》（日本國立文樂劇場提供）

本中心溫馨貼士：如果您想進一步了解文樂，可以在以下網站上看到更為豐富的圖片和視頻資料：

獨立行政法人日本文化藝術振興會的官方網站（日語/英語）

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/modules/learn/

“文樂世界”（中文）

https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/sc/index.html