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四位日本女性摄影师的“时代的洞察”|2020集美·阿尔勒

“2020 日中摄影文化交流季”项目由北京日本文化中心(日本国际交流基金会)与三影堂摄影艺术中心联合举办。《时代的洞察——日本写真的现在》作为其项目之一,将在2020(第六届)集美·阿尔勒国际摄影季(2020年11月27日~2021年1月3日)与大家见面。

详情请看以下来自三影堂摄影艺术中心的内容。



2020(第六届)集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕,展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览,1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。



时代的洞察——日本写真的现在



学术主持:笠原美智子

策展人:荣荣&映里


“日本影汇“ 单元展览:每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继印度(2019)、韩国(2018)、印度尼西亚(2017)之后,今年集美·阿尔勒将聚焦日本,由石桥财团Artizon美术馆副馆长笠原美智子女士担任学术主持,荣荣&映里策划,展览《时代的洞察-日本写真的现在》展出了川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子四位活跃于国际艺术舞台的日本女性摄影师的作品。本展览被纳入由北京日本文化中心(日本国际交流基金会)和三影堂摄影艺术中心联合举办的“2020 日中摄影文化交流季”项目。


参展艺术家(按姓氏拼音排序):川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子。


 
川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理。毫无疑问,她们都是当今日本最具代表性的艺术家。30岁出头到步入半百,年龄和履历上虽略有参差,却都已各自确立起了绝不会混同于他人作品的独特风格,不过这四位艺术家的确也有着共通之处:作为艺术家,她们都在事业起步后较早的阶段就受到了关注和好评而出道。并且,她们都有意地利用相机“记录”的基本机能,并且都在此基础上,对相位做非常细微地“错位”调整,创造出了既根植于“当下”记录又无可置疑的独特世界。尽管她们都从各自不同的视角和兴趣点出发进行创作,但作品的原点都根植于她们各自的日常生活。通过作品,个人的视角得到同时代人们的共鸣进而普及,很快作品就成为了象征一个时代的图像。                       

——学术主持:笠原美智子

石桥财团 Artizon 美术馆副馆长



学术主持

笠原美智子


现为石桥财团Artizon美术馆副馆长。1957年出生于日本长野县,1983年获东京明治学院大学社会学学士学位,1987年获芝加哥哥伦比亚学院摄影硕士,1989年至2002年任东京都写真美术馆策展人,2002年至2006年任东京都现代美术馆策展人。2007年至2017年任东京都写真美术馆总策展人。


策展作品包括:《爱的身体:艾滋病时代的艺术》(2010年);《关于你的身体:日本当代摄影》(2008);《石内都:母亲的2002-2005年,未来的痕迹》,受2005年第51届威尼斯双年展日本馆委托(2006年巡展至东京都写真美术馆,2007年巡展至悉尼新南威尔士艺廊);《年度MOT展:实际生活,当代日本女性作品》(2005年东京都现代美术馆);《城市关系:可持续发展》(2003年首尔美术馆《2003年城市网》项目中担任客座策展人);《寻常/非常:日本当代摄影》(2004年,日本国际交流基金会,国际旅游展);《景观:当代日本摄影》(2002年);《黑暗中的吻:日本当代摄影》(2001年);《美国视角:宝丽来收藏中的摄影作品》(2000年);《爱的身体——反思摄影中的裸露与裸体》(1998年);《阿尔弗雷德·施蒂格利茨及其同时代的人》(1997年);《超越记忆的性别:当代女性艺术家的作品》(1996年);《临界景观》(1993年);《边界/无边界:日本当代摄影》(1993年);《边缘地带的美国文献》(1991年);《探索未知的自我:当代女性自画像》(1991年)《拉茨格·莫霍利·纳吉和新视野》(1990年)。


著作:《1991-2017性别视角下的摄影论文集》,里山社,2018年版;《战争照片:历史与意义》,载于《战争背后的政治》,东京青丘社2004年版;《作为对抗时代的壁垒的摄影》,东京青丘社,2002年版;《裸体背后的政治》,东京筑摩书房,1998年版。




策展人

荣荣&映里 


中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里自2000年开始合作。 他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外,也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品,如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等,将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题,也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。


2007年,荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心,这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心,同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起,荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动,旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2015年,荣荣&映里创办的三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节合作主办了集美·阿尔勒国际摄影季。2016年,荣荣&映里获得世界摄影组织颁发的索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”,以表彰他们为亚洲乃至世界摄影界带来的贡献。



参展艺术家

川内伦子


1972年生于日本滋贺县,现在千叶县生活和工作。2001年,川内伦子在Little More出版社同时发行的三部曲摄影集《Utatane》,《HANABI》和《HANAKO》。2002年,她凭借《Utatane》和《HANABI》获得了第27届木村伊兵卫写真奖。其他知名摄影集包括2004年Fiol出版的《AILA》、2005年Foil出版的《The eyes, the ears》《Cui Cui》、2011年Aperture联合其他四家出版公司出版的《Illuminance》 以及2013年Aperture及其他两家出版公司发行的《Ametsuchi》 。川内伦子曾获得2009年美国国际摄影中心(International Center of Photography, USA)无限摄影奖(Infinity Award)、2012年第63届文化部年度新人奖、以及第29届摄影之城东川奖国内艺术家奖。


川内伦子参与了国内外众多群展并举办多次个展。她的主要个展包括2005年在法国巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的“AILA + Cui Cui + the eyes, the ears”;2006年英国伦敦摄影家画廊个展;2007年瑞典哥德堡Hasselblad中心“AILA + the eyes, the ears”;2007年巴西圣保罗现代艺术博物馆“Semear”;2008年日本静冈县万吉雕塑花园博物馆“Cui Cui”;东京大都会摄影博物馆“Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow”;2015年熊本当代艺术博物馆“河流拥抱了我”(The river embraced me)。重要的群展包括2004年法国阿尔勒“Rencontres d’Arles”;2006年西班牙马德里“Foto Espana”;2006年日本东京当代艺术博物馆卡地亚当代艺术基金会收藏(Collection of the Foundation Cartier pour l’art Contemporain);2010年英国布莱顿摄影双年展“新文献(New Documents)”;2011年美国纽约日本协会“拜拜猫! ! !当代日本艺术的天堂与地狱”(Bye Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art);2011年加拿大蒙特利尔“蒙特利尔摄影月”(Le Mois de la Photo à Montréal);2017年伦敦V&A博物馆皮克泰国际摄影奖(Prix Pictet)以及2017年法国蓬皮杜梅茨中心“自1970年以来的新艺术视野(A new vision on art since 1970 )”。


2018年,她在Aperture和其他两家出版社出版了最新摄影集《光晕》。


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