日本研究之窗——系列讲座（戏剧） 第三讲：三合一的古典木偶…
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我们精心安排了“日本研究之窗”系列讲座，希望通过此次不受空间距离限制的活动，能够让更多的朋友们从中感受到日本文化以及日本研究的魅力。
第三讲：三合一的古典木偶戏——文乐
中国艺术研究院戏曲研究所副研究员 李玲
主讲人介绍：李玲，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员。2002年北京大学外国语学院日语系硕士毕业，同年就职于中国艺术研究院。2008—2009年担任日本国立新潟大学人文社会科学学部客座研究员。2018年9月—2019年9月日本早稻田大学访问学者（获得国家留学基金资助，文化和旅游部艺术类人才培养特别项目），2013年始至今为日本早稻田大学演剧博物馆特聘研究员。
研究方向为日本传统戏剧与中日戏剧比较研究。出版专著《日本狂言》（外语教学与研究出版社2010年）、《雕刻灵魂的表情——日本能面与能面师》（人民邮电出版社2017年）、《艺藻集——中日传统戏剧思考》（北京时代华文书局2018年4月）；出版译著：“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”《品梅记》（文化艺术出版社2015年）、《不愿做奴隶的人——聂耳传》（新星出版社2019年7月1日）。发表《日本歌舞伎<女杀油地狱>研究》、《日本明治时代天览剧研究》、《日本狂言中的中国题材研究》、《试论中国的日本狂言研究中存在的几个问题》、《从功法、行当和家系角度考察日本歌舞伎女形表演艺术的传承》、《大木偶的命运——中国川北大木偶与日本木偶净琉璃的现状报告》、《吴兴国与猿之助——从京剧与歌舞伎的创新前沿看戏剧流派发展规律》、《试论20世纪初日本的一份戏曲名伶唱片目录资料》等论文。近年来在《北京青年报》“北青艺评”栏目发表多篇关于日本能、狂言及歌舞伎的文章。
诸位好！我们今天来聊聊日本的木偶戏。
1982年，日本文乐剧团曾经访华演出，当时报刊上曾有多篇文章报道，介绍“风貌独特的日本古典木偶艺术”。文乐之所以成为日本木偶戏的代名词，是因为18世纪后半叶至19世纪初，雅号文乐轩的木偶戏老板在大阪崭露头角，传承到第3代时，资料记载他“天性慧敏，能依时势而动，满腹文藻。”他将当时卓越的艺人囊括旗下，“天下因此人而嗜好文乐”。明治4年这个剧团改称文乐座，在其他木偶戏剧团例如彦六座、稻荷座、明乐座等纷纷倒闭的情况下，只有文乐座艰难传承至今。因此，人们惯用文乐来指代日本木偶净琉璃表演艺术，但实际并非如此，文乐剧团出现时日本木偶戏已经发展到晚期，我们可以把文乐看作日本木偶戏繁荣兴盛之后一声遗响。
所谓木偶净琉璃，日语写作“人形净琉璃”，人形就是木偶、娃娃；净琉璃是日本民族音乐的一种，以三味线，即中国三弦经过琉球传入日本，改造后变成日本三弦，用日本三弦伴奏进行说唱的一种表演类型。我们今天听听冲绳民谣里出现的三弦音色是比较接近中国三弦的，但净琉璃里三弦音色就非常不同了。净琉璃有多种风格各异的唱腔，木偶戏使用的唱腔叫做“义太夫节”，所谓“节”，就是唱腔唱法的意思；除了义太夫节，还有常磐津节、清元节、新内节、河东节等其他唱腔，有的侧重叙事技巧的说，有的擅长抒情婉转的唱，有的说与唱的部分比较均衡，都属于说唱表演范畴。文乐只使用义太夫节这种唱法，那么木偶净琉璃实际上就是木偶操纵、义太夫说唱和三弦伴奏，这三种艺术的结合，三位一体的戏剧表演艺术形式。文乐和能乐、歌舞伎一样都是日本国家级的重要无形文化财，被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。根据地在大阪的文乐剧团是唯一代表国家水准的职业表演团体，但在日本各地，还有许多作为日本重要无形民俗文化财存在的木偶戏传承，例如神奈川县的相模木偶戏、兵库县的淡路木偶戏、佐渡岛的文弥木偶戏、德岛县的阿波木偶戏等，民间木偶戏的木偶形态、操纵方式、唱法稍有不同，表演技法和风格也许没有文乐剧团呈现得那么专业化和艺术化，但代表着不同地区的地域文化特色及木偶戏的多元化发展形态。
国立剧场（东京） 2020年12月文乐公演《桂川连理栅》（日本国立剧场提供）
文乐与歌舞伎是江户时代平民文化创造的戏剧高峰，歌舞伎大量吸收文乐木偶戏的故事内容和说唱表演形式，两者彷如兄弟，同时又是剧场经营的竞争对手。但文乐中木偶的传统源远流长，其历史远比歌舞伎古老。8世纪大陆散乐百戏传到日本时，其中就包括称为“傀儡子”的木偶操纵的表演。11世纪平安时代后期的贵族学者大江匡房用汉文写作《傀儡子记》，记录这些居无定所的流浪艺人的生活形态，男性狩猎并表演杂技幻术魔术，女性则歌舞弄傀儡兼卖娼。傀儡子艺人一直延绵于日本各个历史时期，他们擅长的艺能范围很广泛，他们的巫术仪式、剑舞、神乐舞蹈、说唱曲艺等是后世种种艺能表演升华进化的基础。古代绘卷、贵族公卿日记里经常出现傀儡子艺人的身影，掌中傀儡、悬丝傀儡和机关木偶都相当发达。木偶净琉璃艺术的另一个部分——说唱表演也是古来就有的，原来是盲僧弹琵琶讲唱《平家物语》长篇故事，这种说唱叫作平曲。到了16世纪末17世纪初，有了使用三弦弹唱演木偶戏的记录，三弦与木偶戏结合，瞬间爆发巨大的活力，各地艺人纷纷创造出各种唱腔流派，京都、大阪、江户三地大大小小的木偶戏班非常活跃。1684年，经过多年磨炼的竹本义太夫在大阪以创新的新唱腔一举成名，超越了当时流行的丹后腔、萨摩腔等唱腔，他的义太夫唱腔进而独占整个木偶净琉璃界。他的木偶剧团叫做竹本座，大作家近松门左卫门是他的专属编剧，写作了103出净琉璃作品，创造了木偶戏的新时代。因此，在竹本义太夫之前的净琉璃唱法被称为古净琉璃，以他为起点，则称为新净琉璃。当时大阪的木偶剧团竞争相当激烈，促进了净琉璃剧本文学、净琉璃说唱技巧、日本三弦弹奏和木偶技术的发展和不断创新。正如前面提到的，后来文乐座传承的木偶净琉璃表演保存至今，成为目前唯一代表国家水准的职业剧团。
世界各国都有木偶戏表演艺术，提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶等等，种类很多。文乐属于较大型的杖头木偶，那么它别具一格的特征在哪里呢？文乐的特质大致有4点：第一，历史悠久，木偶净琉璃的发展有三百多年，传承至今并持续稳定地举办演出。第二，文乐以成年人为观众，与其他国家大部分以少年儿童为观众的木偶戏相比，文乐的说唱部分——净琉璃剧本是古典文学的典范，我想，这也是文乐衰微的原因之一，时代已经走到难以听懂或者说没有耐心去听懂长篇凝练的吟咏了。第三，三人合作操纵的木偶不仅构造制作精巧，相互配合的技术千锤百炼，难度很大。第四，文乐以净琉璃说唱推动情节发展，净琉璃音乐形式具有高度艺术性，除了被照搬到歌舞伎某些剧目中，还可以独立演出，叫做“素净瑠璃”表演。
以净琉璃表演为业的职业艺人称为“太夫”，一出全本木偶戏由许多幕连缀而成，每一位太夫有合作的三弦乐师负责一幕，一个人要担任所有出场木偶人物的台词对话、情景描写和喜怒哀乐的情感抒发，哀婉时余音绕梁，急切时声如洪钟，实际上是在兼演各个行当和担任旁白。三弦乐手的伴奏旋律有时候并不复杂，但非凡的乐手把所有的台本烂熟于胸，讲究配合的气韵，开场一声拨弦，往往就可以催人泪下。文乐木偶由三人操纵，老师傅是主要操纵者，负责头部和右手，穿着高高的木屐；一人负责左手，穿平底鞋；一人负责木偶的脚，下蹲着操作。行内有俗话说：“操脚十年，左手十年，右手十年”，毋庸置疑，学艺的循序渐进如同苦修，无比艰难。三人协同操作一个大木偶是文乐的特征和表演技术难点。
《戏场乐屋图绘拾遗》中的木偶结构，国立国会图书馆。
其实，18世纪初的木偶戏还是单人操纵的，但随着净琉璃剧本在文学上的进步，要求唱腔和音乐追求表现力，同时也要求木偶能够配合婉转动人的音曲表现细微动作，于是木偶构造和操纵技术不断改进。当时竹本座的操偶艺人吉田文三郎，他对木偶手指、眼部、眉毛、嘴部做了机关改造，五根手指可以动，眼皮可开合，眼珠子可转动，眉毛可以上下抬，嘴能开合，有的鬼怪戏还能露出吓人的獠牙。文乐木偶身体完全中空，由于有三个人各自负责操控，所以木偶能保持稳定性。木偶服装是夹棉的，视觉上塑造出体态容量。木偶机关最重要的是安装弹簧和线控的“胴串”，控制头部和面部的动作表情，然后是两手控制手指动作的机关，木偶手有好几种类型，可根据需要拆换，例如手有拇指能动的，有只能动手腕手指不能动的，还有五个手指都能动的。木偶头是雕刻最精细的部分，分为男性、女性、专用木偶头三种，男性木偶头有二十多种，女性木偶头有9种，特殊木偶头9种。实际上文乐木偶也有创新，例如1956年编创过文乐新戏《哈姆雷特》和《蝴蝶夫人》，于是就有了丹麦王子和现代女子面容的木偶头了。由于文乐木偶头、身、手均可拆分，只有演出前才由操纵者根据上演剧目组合木偶，同一个木偶头，佩戴不同头饰，穿不同的服装，甚至重新刷色化妆，就可以扮演不同角色。文乐木偶经过不断改进，能够配合说唱艺术和音乐的发展表现细腻的动作神态，木偶操纵、说唱太夫和三弦乐手三种表演三位一体，成为文乐重要的表演特征。净琉璃文学在江户时代达到高峰后没有更多更宽广的开拓，传承老戏是其主要事业，新戏相对较少，不会出现“演一出丢一出”的情况，木偶头和服装循环使用大大加强了传统艺术传承的稳固性。
文乐生行木偶头，联合国教科文组织无形文化遗产文乐官网
https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/jp/doll/head1.html
为了保护传统艺能的传承，日本政府从1972年开展文乐演员的培养计划，由国家出资，向社会招募年轻人进行全日制学习，为期2年。毕业后通过考核可以加入文乐剧团，跟团实习不断磨练。现在文乐剧团共83人，其中一半是由这个项目培养成为专业演员的，剧团内部基本保持着老、中、青梯队发展，很少出现人员流失的现象。这是非常值得学习的地方，细水长流的培训项目达到了保护、传承的目的，可谓传承事业落到了实处。（完）
本中心温馨贴士：如果您想进一步了解文乐，可以在以下网站上看到更为丰富的图片和视频资料：
独立行政法人日本文化艺术振兴会的官方网站（日语/英语）
https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/modules/learn/
“文乐世界”（中文）
https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/sc/index.html
感谢收听。下期将发表“传统与创新并举的古典戏剧—日本歌舞伎（上）”，由中国艺术研究院李玲副研究员播讲。欢迎感兴趣的朋友们注意收听。
日本研究之窗 —— 系列讲座（戏剧）
题目及主讲人
麻国钧 中央戏剧学院
第三讲 “三合一的古典木偶戏——文乐”
第四讲 “传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（上）”
第五讲 “传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（下）”
李玲 中国艺术研究院
第六讲 “中国近代戏曲与日本”
李莉薇 华南师范大学外国语言文化学院
第七讲 “中日现代演剧交流”
第八讲 “新中国成立后至上世纪80-90年代的日中戏剧交流”（暂定）
第九讲 “从地下演剧到走向世界 ——蜷川幸雄与铃木忠志的戏剧轨迹”
每周四（计划）发布，敬请期待！
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