第六讲：中国近代戏曲与日本（上）

日本研究之窗——系列讲座（戏剧）

第六讲：中国近代戏曲与日本——京剧走向海外和京剧史研究的开端（上）

华南师范大学外国语言文化学院教授 李莉薇

 
主讲人介绍：李莉薇，华南师范大学外国语言文化学院教授。中山大学中文系中国戏曲史专业文学博士。早稻田大学演剧博物馆客座研究员。主要研究领域为中国戏曲史、中日戏剧交流史、比较文学与跨文化研究。在国内外已发表四十多篇学术论文、译文。主持国家社科基金艺术学项目“20世纪京剧在日本的传播与接受研究”等多项课题。曾获得第七届王国维戏曲论文奖（2016年）、广东省第八届优秀哲学社会科学成果奖（2019年）。已出版专著《近代日本对京剧的接受与研究》（广东高等教育出版社，2018年），即将出版学术译著《北平的中国戏》。
 
 
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　　大家好！我是华南师范大学的李莉薇。我主讲的题目是：中国近代戏曲与日本——京剧走向海外和京剧史研究的开端，分两次进行。

　　要说到中国近代戏曲与日本的关联，那么要讲的一个重要内容是民国时期梅兰芳的两度访日公演。这是中国戏曲正式走向世界的开端，也是中国戏曲与日本戏剧在舞台上的直接交流。同时，梅兰芳的访日公演也让日本民众对中国戏曲产生最直接的认识。

　　另外一个内容就是近代日本学人所开展的京剧史研究。以辻听花和波多野乾一等人为代表的日本学人立足演出现场，从京剧本体艺术形态的角度来评论介绍京剧，对于推动京剧研究和中日戏剧交流做出了很大的贡献。

 

一、戏曲的概念和中国近代戏曲的发展

　　在进入正题之前，我想首先明确一下所谓“戏曲”的概念，再介绍一下中国近代戏曲发展的状况。

　　今天我们一般用“戏曲”（戯曲，ぎきょく）这个词来指传统戏剧，比如昆曲、京剧、粤剧等等。但这个称谓其实是一个“出口转内销”的词汇。据文献可知，“戏曲”这个词，在元初就已经有人使用了，但并不常用。直至清末以前，人们习惯于用“戏”、“曲”，或者更明确地用“戏文”、“南戏”、“传奇”、“杂剧”等称谓。

　　那么这个词是怎么流传到日本的呢？我们知道，虽然幕府统治的江户时代实行闭关锁国的政策，但文化的交流并没有断绝。通过长崎这扇窗口，中国文化源源不断地传播到日本。江户时代的日本，町人文化发达。大量明清时期的小说曲本流传到日本且深受民众的欢迎。唐话学习，也就是中国语学习，流行一时。流传到日本的小说曲本中与“戏曲”相关的语汇，也被当作语言素材编写入当时的唐话教材之中而为人们所熟知。

　　　　江户时代专门收录戏剧语汇的唐话辞书《剧语审译》

　　　　（引自长泽规矩也编《唐话辞书类集》第四集）

 

　　据研究，明治时期的日本人赋予了“戏曲”这个词新的意思。①明治之初，日本人翻译了大量的西方术语概念。他们借用“戏曲”这个词来对应英语里的“drama”。日语里“戏曲”一词，主要是指戏剧的脚本（台本，テキスト）。后来更多用“演剧”（演劇，えんげき）一词来指包含舞台表演的戏剧。

　　近代留日学者受到日语的影响，也采用了“戏曲”一词。1913年，王国维先生在日本京都完成的《宋元戏曲史》出版，不仅开创了中国戏曲史这门学科，也让“戏曲”一词，成为了中国传统戏剧的专有名词。

　　需要指出的是，王国维研究“戏曲”，主要还是侧重研究“戏曲”的文学性。不过，事实上，戏曲发展到近代，已经越来越走上一条“戏曲戏剧化”的道路。花雅之争的结果是“花部乱弹”取代了昆曲，以作家为中心逐渐变为以演员为中心。花部戏曲的集大成者——京剧风靡全国，在近代进入了全盛时期。清乾隆年间发展起来的京剧经历了程长庚时代的草创期、谭鑫培时代的成长期，在20世纪初期，迎来了以梅兰芳为代表的“四大名旦”时代的鼎盛期。人们一般认为元杂剧是戏曲文学创作的高峰，但戏剧最深入人心的时代，却无疑是近代。②传统戏曲以其顽强的生命力，获得了最大范围的观众，成为全民性的娱乐艺术。但另一方面，近代以来西方戏剧观念和话剧等戏剧形式的传入，也为传统戏曲的生存发展带来了极大的冲击，使得中国传统戏曲不得不全方位地进行改良革新来应对挑战。终于，经过戏剧改良，京剧完成了自身的变革，并以崭新的面貌走向世界。外国观众所看到的京剧，是已经过改良革新的京剧。

 

二、梅兰芳的访日公演和大正时期的“梅兰芳热”

　　虽然在梅兰芳访日公演之前，也有中国演员在日本演出的记录，但因为所产生的影响与梅兰芳的访日公演相比不可同日而语，所以人们一般认为，梅兰芳的访日公演是京剧走向世界的开端。

　　1919年5月1日至12日，梅兰芳受到东京帝国剧场董事长大仓喜八郎的邀请，率领梅剧团在帝国剧场公演。先后演出了《天女散花》、《御碑亭》、《黛玉葬花》、《虹霓关》、《贵妃醉酒》等剧目。结束东京演出后，5月19日、20日梅兰芳又率团在大阪中央公会堂演出了两天。5月23日至25日，在神户公演。5月26日梅兰芳一行从神户启程归国。由于公演期间北京爆发了影响深远的五・四运动，梅兰芳接受了在日留学生的意见，缩短了演出行程，较原定计划提前回国。虽然如此，京剧首次到海外演出，还是获得了圆满的结果。

　　1924年10月，为庆祝在关东大地震中受损的帝国剧场修复开业，以及为大仓喜八郎祝寿，梅兰芳再度获邀访日演出。从10月20日开始至11月4日，梅兰芳在东京帝国剧场演出了《麻姑献寿》等十多个剧目。从11月7日起，梅兰芳又继续率团到关西的宝冢大剧场、京都冈崎公会堂公演。由于有了第一次公演的经验与基础，第二次访日公演也受到广泛的欢迎。

　　但访日公演并非是单独为京剧而设的专场演出，而是与日本戏剧同台演出的。自此以后，中日戏剧公演很多都采用了这种“共演”（きょうえん，意为联合公演之意）的方式，延续至今。正是因为中日戏剧同台演出，梅兰芳的访日公演也可以认为是中日戏剧在舞台上同场竞技、真正切磋交流的开端。

　　梅兰芳访日公演之前，中国剧在日本演出市场没有多少价值，梅兰芳本人也没有什么知名度，那为何公演后梅兰芳和京剧引起了人们的极大兴趣，并引发了大正时期的“梅兰芳热”呢？

　　今天依然可查阅到的“梅兰芳”文献无声地佐证了当时梅兰芳的热度。梅兰芳公演期间，日本的许多重要新闻报纸刊登了不少与梅兰芳有关的评论报道。③我们从下面两个表可以看到其中一些重要的评论文章。

 

日期	报纸出处	作者	评论标题
4月30日	大阪朝日新闻（朝刊）	内藤湖南	如何看支那剧（一）——梅兰芳和支那剧界
5月1日	大阪朝日新闻（朝刊）	狩野直喜	如何看支那剧（二）——戏剧的结构
5月2日	大阪朝日新闻（朝刊）	狩野直喜	如何看支那剧（三）——戏剧的结构
5月2日	万朝报	中内蝶二	看梅兰芳
5月2日	都新闻	伊原青青园	梅兰芳（所演的）天女
5月2日	东京日日新闻		在帝国剧场初次登台的梅兰芳
5月3日	国民新闻	凡鸟	显示了天赋的风貌，梅兰芳第一天的演出
5月3日	读卖新闻	仲木贞一	梅兰芳的歌舞剧
5月7日	东京朝日新闻	久保天随	梅兰芳的天女散花
5月14日	读卖新闻	仲木贞一	梅之《御碑亭》
5月19日	东京日日新闻	久米正雄	丽人梅兰芳
5月20日	大阪朝日新闻		全场观众为之倾倒—于中央公会堂首演的梅兰芳如花娇艳
5月24、27日	大阪朝日新闻	石田玖琉盘	观摩梅兰芳剧（中、下）
5月25日	大阪朝日新闻		游龙戏凤、嫦娥奔月观后感
5月30日	东京日日新闻	龙居松之助	给坂元雪鸟氏
	新演艺（6月号）	坂元雪鸟	来帝剧的梅兰芳
6月6日	东京日日新闻	坂元雪鸟	给龙居枯山氏

表1  梅兰芳1919年访日公演期间日本国内主要媒体的评论报道

 

日期	报刊出处	作者	评论标题
10月号	演艺画报	福地信世	我所见之梅兰芳《虹霓关》
10月23日	东京朝日新闻	市川左团次	支那剧和梅兰芳
10月27日	东京每日新闻夕刊	高泽初风	梅兰芳与〈神风〉、〈两国巷谈〉——帝剧初次公演
10月28日	中央新闻	田村西男	帝剧的初次开场
10月29日	帝国新报	田中畑亭	帝剧改建纪念演出——以梅兰芳叫座
10月29日	万朝报夕刊	中内蝶二	叫座的梅兰芳
11月1日	东京日日新闻	三宅周太郎	如童话国一般的新帝剧
11月1日	大和新闻	山本柳叶	我看帝剧——帝剧主演剧目与梅兰芳
11月号	新演艺	山村耕花	改造后的帝剧
11月10日	大阪朝日新闻夕刊	石田玖琉盤	宝冢之梅兰芳
12月号	新演艺	南部修太郎	梅兰芳所演的剧

表2  梅兰芳1924年访日再演期间日本国内主流媒体的评论报道

 

　　这些评论大多由当时的资深戏剧评论家操笔，比如伊原青青园、仲木贞一、山村耕花等。难得的是，连“京都学派”著名汉学家内藤湖南、狩野直喜都在《大阪朝日新闻》上连载文章介绍京剧和梅兰芳。戏剧评论家伊原青青园认为，“看了这场演出使我感到中国剧确有古典艺术的雅趣。梅兰芳选择这样卓越的戏曲剧本，我想日本演员应该把他这种办法当作自己的榜样”。凡鸟在《显示了天赋的风貌，梅兰芳第一天的演出》中评论，“……梅最精彩的地方就是他扮演的天女踏上缥缈的云路时的舞姿，真是举世无双”。中内蝶二在《看梅兰芳》中写道：“第一天的节目是他自己认为的拿手戏之一，是大仓男爵盼望得垂涎三千丈的《天女散花》。……听说其舞姿是在中国传统的舞式的基础上加入日本舞蹈和西方舞蹈的特点揉合而成的。……融合得巧妙极了……。”石田玖琉盘在《大阪朝日新闻》发表《观摩梅兰芳剧》的评论，认为《御碑亭》是“这次演出的剧目中最有意思的。它没有日本戏剧那种过分夸张的表情、亮相，它的夸张有一定的限度。年轻的妻子的表情很简单，但梅的眼睛、嘴角、两颊和步法，应该说他整个的身体，都发挥了出色天才的本领……”。④总的来说，日本主流媒体对于京剧艺术和梅兰芳的表演以正面肯定评价为主。

　　除了戏剧界和中国文学研究界发表了各种“梅兰芳评”之外，许多大正时代的作家文人，比如鼎鼎大名的芥川龙之介、谷崎润一郎、吉野作造、宫泽贤治等等，都留下了与“梅兰芳”相关的文字。

　　以追求思想解放著称的女诗人与谢野晶子在观看了梅兰芳的演出后，热情洋溢地写诗赠梅兰芳。我们可以从诗作感受到这位女诗人欣赏梅兰芳的演出后所表现出来的感动：

　赠梅兰芳歌

　我是何等的欢欣啊！

　梅兰芳！

　今夜，整个世界，

　（果真仿如华丽的唐画世界。）

　映照出石竹桃那赤红赤红的色彩。

　啊啊，都是因为你啊，梅兰芳！

　因为你扮演的那美丽的杨妃啊，梅兰芳！

　为爱煎熬的女儿心，

　化成不可思议的醇酒令整个世界陶醉。

　梅兰芳！

　你也醉了，

　你扮演的杨妃也醉了，

　世界也醉了。

　我也醉了，

　那夜莺般女高音的中国琴弦也醉了。

　我是何等的欢欣雀跃啊，

　梅兰芳！⑤

 

　　正如众多评论所说，真正叫人折服的，首先是梅派艺术所代表的中国传统艺术之美。梅兰芳所展现的舞台形象，让日本观众感受到了一种代表中国传统审美的艺术形象，体现了东方文化的审美情趣，因此，得到了日本知识阶层的广泛认可与接受。

　　其次，出国公演能获得外国观众大范围的支持，也是与梅兰芳和梅兰芳周围的齐如山等文人充分考虑到跨文化戏剧演出的特殊性，采取了有效的演出策略是分不开的。梅兰芳访日公演带给日本观众的，是不同于日本人过去所熟悉的“文本中的中国文化”，而是载歌载舞的、鲜活的中国文化。传统戏曲“以唱为主”，但为了拉近和外国观众的距离，梅兰芳和齐如山等人联手改编打造了《天女散花》、《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》、《麻姑献寿》等新编京剧，加入了大量的舞蹈元素，使京剧改为“以舞为主”。因此，增强了观赏性，打破了语言不通的障碍，通过音乐、舞蹈、演剧情节，让日本观众真实地感受到了中国戏曲的优美。这点也是梅兰芳公演能够大获成功的主要原因。

　　访日公演后，梅兰芳成为日本家喻户晓的人物。一般中国人的名字日语发音多采用音读法，但梅兰芳的名字却是直接采用汉语发音“メイランファン”。从大正时期开始，“梅兰芳”已经成为一个文化符号，代表着日本社会对中国文化的认知。

　　以上为本次所讲内容。下一次，我们讲“近代日本学人的京剧史研究”。

1961年，新日本文学会在会刊《新日本文学》上报道了梅兰芳逝世的消息。

注释：

①参见黄仕忠：《借鉴与创新——日本明治时期中国戏曲研究对王国维的影响》，《文学遗产》，2009年第6期。

②康保成：《中国近代戏剧形式论》，桂林：漓江出版社，1991年，第13页。

③以下两个表格，据吉田登志子著，细井尚子译:《梅兰芳的1919年、1924年访日公演报告》一文及笔者赴日期间所见资料整理而成。凡吉田文提及的评论报道，均援引吉田文中所译题目。

④引自吉田登志子著，细井尚子译：《梅兰芳的1919年、1924年访日公演报告》，载《戏曲艺术》，1987年1-4期。

⑤笔者译自与謝野晶子：「梅蘭芳に贈る歌」，『婦人之友』1919年7月号。

 

 

本中心温馨贴士：本中心曾于2019年1月26日在中国艺术研究院，与梅兰芳纪念馆联合举办过主题为“梅兰芳首次访日演出100周年”的学术研讨会。如果您对梅兰芳先生的访日演出感兴趣，可以参考以下链接：

 

“梅兰芳首次访日演出100周年学术研讨会 讨论部分实录 最终篇（15）”

https://mp.weixin.qq.com/s/jHz4S4K72_kjFBTJycfSIQ（此次研讨会的之前各篇相关报道请见链接文末。）