第七講：中國近代戲曲與日本
日本研究之窗——系列講座（戲劇）
第七講：中國近代戲曲與日本——京劇走向海外和京劇史研究的開端（下）
華南師範大學外國語言文化學院教授 李莉薇
主講人介紹：李莉薇，華南師範大學外國語言文化學院教授。中山大學中文系中國戲曲史專業文學博士。早稻田大學演劇博物館客座研究員。主要研究領域為中國戲曲史、中日戲劇交流史、比較文學與跨文化研究。在國內外已發表四十多篇學術論文、譯文。主持國家社科基金藝術學項目“20世紀京劇在日本的傳播與接受研究”等多項課題。曾獲得第七屆王國維戲曲論文獎（2016年）、廣東省第八屆優秀哲學社會科學成果獎（2019年）。已出版專著《近代日本對京劇的接受與研究》（廣東高等教育出版社，2018年），即將出版學術譯著《北平的中國戲》。
大家好。上一講我們講了以梅蘭芳先生的兩次訪日演出為代表的，“中國京劇走向海外”的相關內容，今天我們來講一講“近代日本學人的京劇史研究”。
三、近代日本學人的京劇史研究
為何日本人會研究京劇？這是一個很大的課題。我在這裏歸納如下幾點：
首先，我認為還是出於對中國文化的熱愛。清末民初，京劇成為了最大的劇種，是全民性的娛樂藝術。當時旅居中國的一些日本報人受到風靡全國的戲曲文化的熏陶，逐漸熱愛上京劇，成為了“京劇通”。這些來自日本的“京劇通”以辻聽花（1868－1931）、波多野乾一（1890-1963）、村田烏江（？-1945）為代表，在20世紀一二十年代的中日文化界相當活躍。他們在中日兩國報紙雜誌上寫了大量劇評，比如辻聽花在《順天時報》的專欄上寫了十七年的劇評，其總量估計有六千餘篇，影響很大。因此，辻聽花被認為是來自日本的“京劇評論家”。他們還出版了多種京劇史著述，不僅是日本讀者想了解中國戲曲的必讀書目，也是國內京劇研究的重要圖書。比如辻聽花早在1920年就用中文出版了第一部京劇史《中國劇》，之後改名為《中國戲曲》，後來又多次再版。波多野乾一則用日語寫了重要的京劇流派研究《中國劇及其名優》（1925），第二年就被鹿原學人翻譯成中文，並改名為《京劇二百年歷史》，為學界所熟悉。波多野乾一編著的劇目集《中國劇五百齣》大概可以稱得上是海外出版的第一部京劇劇目集，在劇目編排上具有創新意義。他們更是為梅蘭芳、綠牡丹等名伶的赴日公演出謀劃策，溝通中日文藝界，推動了中日文化的交流。
“京劇通”的愛好在日本文人的圈子裏出了名。大凡到訪中國的日本文人都少不了拜訪他們，在北京、上海遊覽之餘，觀看京劇更成了當時訪華文人的一道文化盛宴。著名作家芥川龍之介的筆下，曾生動地描繪了辻聽花等旅華“京劇通”的形象。在中國讀者熟悉的《中國遊記》裏，芥川稱讚辻聽花：“是戲通裏的戲通，即使是中國的名伶也很多拜先生為父。揚州鹽務官高洲太吉氏以外國人之身在揚州做官，自稱前有馬可•波羅，後有高洲太吉，氣焰着實囂張。然而，身為外國人而在北京稱為戲通的，找遍了北京也只有聽花散人一人。絕對是前無古人，後無來者”。①通過芥川的描述，日本“京劇通”的形象躍然紙上。濱一衞的《北平的中國戲》（1936）中，同樣把日本戲迷形象描寫得栩栩如生：“我們邊在戲院裏喝着龍井，吸着煙吞雲吐霧，使勁地用門牙磕着瓜子兒，邊有滋有味地品評伶人的演出。叫‘好’、拍手、拍照、畫素描，不喜歡的演員上場時毫不客氣地喝倒彩，聽到精彩的唱段時閉起眼來陶醉不已。和經常光顧的戲院伙計熟絡後，還可以免費站着看戲。我們的心思早已飛到舞台上，一起載歌載舞。”②可以説，他們對京劇的喜愛絕不遜於中國的民眾。
第二點，我想是受到西方觀念的影響，日本人注意到當代戲劇的社會功能。他們認為，戲劇是最好的民眾教育工具。通過戲劇，可以很好地認識一個國家的國民性。因為戲劇描寫的是人的故事，既有王侯將相的歷史，也有普通人的生活，反映的是普羅大眾的思想意識。鹽谷溫曾説過，“知曉元曲的一般大概，可據此窺見中國人的國民性”③。漢學家今關天彭也曾説，“通過中國的戲曲小説可以知曉中國社會實際，體察人情世態機微”④。由此可知，近代日本人出於政治外交等方面的原因，急於要了解和認識中國，可以説戲劇就是認識中國歷史文化和國民性的最好手段。綜觀近代以來日本學人所出版的各種京劇圖書，或多或少都能讀出這層用意。當然，從另一方面來説，研究中國文化並不單純是為了認識中國。戲劇研究家田仲一成先生很好地解釋過日本人研究中國文化的終極意義：“日本文化之根在中國，做中國研究就是保留日本文化的一脈傳統”。
第三點，我想要聯繫到日本中國學者研究中國戲曲的傳統。如前所述，王國維的《宋元戲曲史》成書於日本京都。近年來學界已經對王國維和京都學派學者的戲曲研究交流史進行了充分的研究。狩野直喜、鹽谷溫、青木正兒等日本學人在古典戲曲研究方面成就卓著，這或多或少地鼓舞了當時在華學人從另一個角度，也就是從舞台出發來研究中國戲曲。
比如，青木正兒的後學濱一衞（1909-1984）在二十世紀三十年代留學北京期間，始終帶着審美的眼光來看戲，關注點是舞台藝術的審美。在《北平的中國戲》一書中，他對三十年代的名伶演出有精彩的點評。比如，他對尚小雲演出的評論就極具個人風格：“（尚小雲）聲音高且清澈，有一副最大又最美的小嗓。何以男性的喉嚨能發出這般的聲音？！既非女性的聲音亦非閹人的高音，而是一副極具魄力、堂堂正正的男性嗓音。尚綺霞⑤先生的喉嚨真可謂深不可測的怪物！絕無一絲一毫的鬆懈，精彩絕倫的唱功實在了得。《二進宮》、《祭塔》、《祭江》等正統的青衣唱功戲足以把聽眾帶進恍惚迷離之境，沉醉在他的唱腔中。”⑥又如，他評荀慧生：“他擁有和美的姿態、大小適中的聲量和雖有點俗氣但頗具纖細之美的面龐，無論演什麼角色都能順手拈來。比起尚、程二人，更適合演其師王瑤卿開創的花衫行當……聲音稍微有點沙啞，但更顯嗓音的韌力之妙。雖然也有演技上的缺點，但他那從背到腰所展現的優美線條、鼻樑又或指甲的恰到好處的化粧，灼灼有神的眼睛流露出來的媚態帶有一種震懾力，頗有浮世繪風格之美。”⑦這裏我們也可以看出濱一衞是帶着理解和欣賞的眼光來評點演員的技藝的。
濱一衞、中丸均卿著《北平的中國戲》（1936年）
濱一衞、中丸均卿所拍攝照片（引自《北平的中國戲》，（1936年）
濱一衞收藏的戲單（引自《北平的中國戲》，1936年）
京劇史研究在日本學人的中國戲劇研究史上可以説是一個承前啟後的階段，上承了日本中國學界對中國古典戲曲以文獻研究為中心的時代，下啟對中國當代包括京劇、地方戲、話劇等諸多形式的大戲劇表演史研究的新時代。可以説，近代日本學人的京劇史研究是日本的中國戲劇研究史上一個不可或缺的組成部分。
第四點，正是由於中國近代戲曲“戲劇化”的發展，也促成了劇學研究的興起。把舞台表演當作一門學問來研究，始於近代。人們一般認為齊如山的京劇研究是最完整、最系統的。他在《京劇之變遷》等一系列的著作中把戲曲的美學特點上升到理論的高度，又幫助了梅蘭芳等一批表演藝術家完成了戲劇改良，開闢了不同於王國維的另一條戲劇研究的道路。而辻聽花最早寫成的京劇史《中國劇》，在研究方法上與齊如山的著述有異曲同工之妙，他們研究京劇所採用的方法不以文獻考據為主，而是平時注意搜集、調查第一手與戲劇有關的民間資料，在此基礎上論京劇的發展。這種方法，就是今天人們所熟悉的民俗學和人類學等學科常用的田野調查法。我們很難説是辻聽花影響了齊如山，還是齊如山影響了辻聽花。或許更多的應該是同時代的、“雙向度”的相互借鑑與交流。
辻聽花、波多野乾一等與梅蘭芳、齊如山在梅家大宅合照（引自《梅蘭芳的私家相簿》）
總之，近代日本學人的京劇史研究不僅是中日文化交流的成果，也是當時京劇在世界範圍內所產生的影響力的一個有力的迴響。日本學人的京劇研究為我們提供了一種域外的眼光與視角，促使我們重新認識中國戲曲在世界戲劇格局中的價值。從大的方面來講，尋找並樹立中國文化在世界文化格局中應有的位置。
以上為本次主講的全部內容。謝謝收聽。不當之處，敬請指正。
註釋：
①芥川龍之介著，秦剛譯：《中國遊記》，中華書局，2007年，151-152頁。
②筆者譯自中丸均卿、浜一衞『北平的中國戯』，東京：秋豊園：1936年。
③塩谷溫：『元曲概説』東京：目黒書店，1940年，99−100頁。
④今関天彭『支那戯曲物語』新版序 ，東京：元々社，1955年，第2頁。
⑤尚綺霞：即是尚小雲（1900-1976）。京劇“四大名旦”之一，名德泉，字綺霞。
⑥中丸均卿、浜一衞：『北平的中國戯』，東京：秋豊園：1936年，第56頁。
⑦中丸均卿、浜一衞：『北平的中國戯』，東京：秋豊園：1936年，第60頁。
本中心溫馨貼士：本中心曾於2019年1月26日在中國藝術研究院，與梅蘭芳紀念館聯合舉辦過主題為“梅蘭芳首次訪日演出100周年”的學術研討會。如果您對梅蘭芳先生的訪日演出感興趣，可以參考以下鏈接：
“梅蘭芳首次訪日演出100周年學術研討會 討論部分實錄 最終篇（15）”
https://mp.weixin.qq.com/s/jHz4S4K72_kjFBTJycfSIQ（此次研討會的之前各篇相關報道請見鏈接文末。）
