中野仁词讲座回顾

2016年1月22日、23日，北京日本文化中心非常荣幸地邀请到第56届威尼斯双年展日本馆策展人中野仁词先生分别在北京人文艺术中心和蓬蒿剧场，围绕“策展与机构”和“空间与表现”两个主题进行了讲座。

现就职于神奈川艺术文化财团的中野仁词出生于1968年，因爱好艺术，大学毕业后进入横滨SOGO百货的美术馆。以三越、西武、伊势丹为首，当时日本的百货美术馆在泡沫经济下正处全盛期，从世界各地网罗名作，频繁举办超大型艺展。百货商场作为大众休闲场所，在提供消费信息、满足物质需求的同时，积极推动文化艺术的传播，将艺术融入时尚、餐饮等生活文化从而渗透进一般市民的日常。中野先生经历近10年SOGO百货美术馆的工作，参与了80余个展览的企划宣传工作，其中包括波士顿美术馆合作的“静物画”“19世纪欧洲名作”和“中国宋、元代名作”，观展人数屡破记录。

1999年，中野先生进入了神奈川艺术文化财团，在而立之年如愿以偿地开始了舞台艺术相关工作。经过3年的当代戏剧、4年的现代音乐，原以为可以一生从事舞台艺术的他突然被调转至当代艺术部门，重操旧业，开始了当代艺术的策展工作。神奈川艺术文化财团有包括歌剧芭蕾、戏剧舞蹈、当代艺术等多个艺术门类的部门，同时运营音乐厅、剧场、实验小剧场、画廊等多个艺术设施。担任神奈川艺术文化财团的艺术总监是著名作曲家、钢琴家，日本当代音乐的先驱一柳慧。作为一个综合文化艺术机构的总舵手，一柳慧主张设施和场馆不应该限制艺术内容的表现方式。 “美术馆既展示美术作品的场所”这种思维定式实际上是人们给自己设下的障碍，如何跨越这个障碍也是作为策展人要面临的挑战之一。

在这种思想的影响下，从2007年盐田千春个展“从寂静中来”，中野先生策划的展览都会有机地结合表演艺术，将10：00~18:00用来展示当代艺术作品的展览空间，在周末傍晚18:00~21:00转换成表演艺术的舞台。通过不同艺术形式的巧妙结合，不仅促进了艺术家之间的交流，还为爱好不同艺术的观众提供了相遇的场所，也让管理人员有了交换经验的机会。

2014年2月，中野先生接到日本国际交流基金会国际展事业委员会寄来的威尼斯双年展比稿通知后，再度邀请旅居柏林的艺术家盐田千春共同策划了《手心的钥匙》作为参选方案，最终从5位参选策展人的方案中胜出。

日本从1952年开始参加威尼斯双年展。日本馆位于绿园城堡展区，由吉阪隆正设计，建于1956年。展馆分为1楼的户外底柱和2楼约210平米的展厅。中野先生的方案充分利用两个空间，通过三部分意象进行叙事。2楼展厅的装置作品由2艘旧船、约400千米的红色丝线和从世界各地收集到的18万把钥匙构建而成。5万把被红线串联的钥匙，带着使用者的记忆，从天花板倾泻而下，被象征手掌的两艘旧船温柔承载。1楼的底柱上展览了一张捧着钥匙的孩子双手的照片，和4段记录了孩子描述自己出生前后记忆的录像。底柱上展示的象征未来的孩子，强有力地支撑起2楼展厅前人汹涌的记忆与历史，向下一个时代（世界）迈进，呼应总策展人奥奎•恩威佐设定的主题《全世界的未来》。

2011年东日本大震灾后，作为以国家为单位的展示，日本策展人都无法避免直面那段可以记入人类史的灾难。《手中的钥匙》选择通过强调人类的血脉传承，表现出不断在悲剧与灾难中前行的生命力量。

在讲座中，中野先生以威尼斯双年展为例，谈到了策展人除了构思展览之外要面临的实际问题——资金不足。除了积极争取政府补助和企业的赞助，中野先生给出了一条经验——时间就是金钱。只要充分提前筹备，就能找到各方面的物资支持。在年轻艺术家的培养上，中野先生在10年里走访世界各地生活的年轻日本艺术家，包括在柏林的盐田千春、伦敦的泽拓、以及在纽约相遇的八木良太，将他们重新介绍给日本的观众。
目前中野先生以策展人的身份就职于神奈川艺术剧场，将于今年9月再度携盐田千春在剧场中呈现最新个展。