日本研究之窗——系列讲座（电影） 第四讲：新海诚的唯美世界：…
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我们精心安排了“日本研究之窗”系列讲座，希望通过此次不受空间距离限制的活动，能够让更多的朋友们从中感受到日本文化以及日本研究的魅力。
第四讲：新海诚的唯美世界：原风景、情感和世界观
吴咏梅，2001年取得香港大学文学院哲学博士学位，2010年前任北京外国语大学北京日本学研究中心社会经济专业副教授。2010年-2013年为香港大学现代语言文化学院博士后研究员。2013年-2019年香港大学现代语言文化学院荣誉副教授。2017年9月至今任美国麻省桥水州立大学（Bridgewater State University）亚洲研究项目、人类学系和全球语言文学系访问学者，从事近代日本对华广告活动与文化宣传的研究，并讲授“亚洲人类学”、“亚洲流行音乐”、“初级汉语”、 “从电影看亚洲流行文化”、“从电影看日本文化”和“日本流行文化：动漫”等课程。研究范围包括大中华地区的日本流行文化、日本广告与消费文化、中国和日本的老龄化问题、性別研究和家庭婚姻问题、广告中的女性形象等。主要著作有：《日本電影》（2011）、The Care of the Elderly in Japan（2004，2009）、《越境的日本流行文化》（合著，2010）、『拡散するサブ・カルチャー』(合编，2010)、《日本流行文化在东亚》（合著，2010）、『モダニティを売る：1920–30年代上海における「月份牌」と雑誌広告に見る主婦の表像』（《销售现代性：1920–30年代上海的月份牌广告及杂志广告中的主妇形象》）（2012）、”Selling Modernity: Housewives as Portrayed in Yuefenpai (Calendar Posters) and Magazine Advertisements in Shanghai of the 1920s and 1930s” （Asian Women and Intimate Work，2013）、《图像与消费文化：分析中国近代广告》（2014）、“Colonial Modernity, Beauty, Health and Hygiene: Centering on Japanese Cosmetics, Cleaning Supplies and Medicine Advertisements on Shengjing Shibao (Shengjing Times)”（The East Asian Modern Girl，2021）等。
2007年3月3日，新海诚自编自导的写实爱情动画电影《秒速五厘米》上映，该片获得了亚洲太平洋电影节最佳动画电影奖。影片以少年远野贵树及其心仪的少女篠原明里为中心而展开3个连续的独立故事，时代背景是从贵树和明里因父亲的调职而来到东京的小学上学的1990年代，至贵树从鹿儿岛的高中考上东京的大学，并在大学毕业后留在东京工作，过着空虚而忙碌的生活的2007年-2008年的现代日本，主要通过贵树成长的人生轨迹来展现东京以及栃木县和鹿儿岛等地区的变迁。这部影片将少年时的懵懂爱情和最终一声叹息的缺憾结局糅合在一起，表达了年少时那段再美好的青涩爱情都会随着时间的流逝和空间距离的相隔而变淡的失落感，一切的美好只存在偶然浮起的记忆中。这部影片与《星之声》、《云之彼端，约定的地方》一起成为新海诚表达爱情因人与人之间的心灵距离或时空的距离而不能成就时的遗憾失落这一主题的代表作。
在经历通过《追逐繁星的孩子》一片对影片类型创作和世界观的开拓、商业化电影制作做过新的尝试后，新海诚回归到自己擅长的青少年男女情感题材，于2013年创作了爱情动画短片《言叶之庭》，表现15岁的高中生少年秋月孝雄在梅雨季节的新宿御苑，与27岁的女古文教师雪野百香里相遇，被她就着啤酒吃巧克力的样子和寂寥神情所吸引，继而爱上她的故事。影片以美到令人窒息的风景描写、高潮时表达情绪的对雨的刻画和音乐的运用，来表现在社会上找不到个人存在的两个人，在雨日的新宿御苑交流困顿、互相取暖，以疗愈郁闷的心情和孤独哀痛的内心，是一部突出新海导演个性感受的作品。该片获得了斯图加特国际动画电影节长篇部门最优秀奖。
2016年8月26日，由新海诚亲自撰写剧本并担任导演、神木隆之介和上白石萌音担任主要配音、具有奇幻色彩的、描写少男少女跨时空爱恋故事的动画电影《你的名字》上映，在全球89个国家和地区公映，超越宫崎骏的《千与千寻》，成为全球最卖座的日本动画电影，取得巨大商业成功，也在全球掀起了一股纯爱风潮。该片讲述了女主人公宫水三叶是个出身神社世家的高中女孩，与外婆一叶和妹妹四叶一起在乡下的系守小镇生活。那是个连咖啡店也没有的小镇，枯燥单调的生活让三叶憧憬变成一个生活在繁华的大都会东京的男孩子。而男主角立花泷恰巧是一名东京高中生，平时在一家意大利餐馆打工，暗恋着在同一餐馆打工的奥寺学姐。某日，素未谋面的三叶和泷因不可思议的命运羁绊而在睡梦中经历了身体互换、继而在不断互换身体和交流的过程中，发展出一段穿越时空的爱情，并改变历史拯救小镇的故事。新海诚凭借该片获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖、第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖和第29届东京国际电影节感谢奖。同年11月下旬，《你的名字》在中国北京首映，新海诚应邀首次来华出席首映礼，除了在中国传媒大学举办了电影发布会，宣传自己的动画新作，他还与学生近距离交流，分享自己从事动画电影制作以来的心路历程，并接受了中央电视台电影频道的采访。
2019年7月19日，由新海诚编剧和执导、Comix Wave Film负责制作的动画长片《天气之子》在日本公映，之后在全球140个国家和地区公映。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画。该片将世界气候变化和青春期少男少女的初恋结合在一起，讲述了从伊豆群岛的神津岛离家出走、独自一人来到东京谋生的16岁高一少年森岛帆高，与拥有让天气放晴的奇妙能力的晴天少女天野阳菜之间的奇幻爱情故事。与以往唯美刻画思春期少男少女的纯爱世界不同，该影片融入了社会阶层的不平等、暴力、色情业、权力和犯罪等黑暗题材，有意识地用光影打造肮脏的街道、荒废的大楼、地下室的明暗，以突出大都市的灰暗。在描写主人公的行为时，也涉及到持枪、飙车、未成年人入住情人旅馆等与法律和伦理相悖的行动，甚至还有大众把具有“晴女”能力的少女当作商品来消费的内容。因此，可以说这是一部少见的描写东京这个现代大都市社会现实的写实动画片。虽然《天气之子》的成就未能超越《你的名字》，但是它仍然以精美的动画、有张力的叙事和优美的音乐，获得票房成功，不仅获得第44届报知电影奖最佳动画影片奖，还取得了代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖和第44届多伦多国际影展特別放映影片的资格。
一、新海诚笔下的原风景
作为出生于上世纪七十年代的第二次婴儿潮一代（団塊ジュニア世代）的一员，新海诚在1990年~2000年这个个人电脑和互联网飞速发展的时期进入大学和社会，善于运用数字的力量进行个性化创作，直接在作品中传达个人的细腻感受。他所创造的动画风格被称作“新海世界”，以精致唯美的风景描写为特征。而他的作品则被誉为“数字时代的影像文学”，特点是其影像具有数字绘画特有的细腻、光影和鲜艳色彩。离去和到站的电车、车站检票处和月台、起落杆升起的铁道交叉口、東京和乡间的电车站、乡间的田园风光、神社的鸟居、广袤的云海、映射在玻璃窗上的夕阳、璀璨的星空、清澄的圆月、飘落的雪花、宁静的池塘、珠帘般的雨丝、落在湖面上激起一圈圈涟漪的雨滴、星移斗转的季节更替、飞舞的樱花、南飞的大雁、可爱的小动物……新海动画片中的每一幅画面都美得可以做壁纸。也就是说新海诚善于以绚丽的2D动画效果，展示美丽的风景描写和逼真到几乎与实拍一样的背景描写，给人一种美的令人赞叹的感官震撼的同时，也通过这样的景物描写来疗愈人内心的烦恼和孤寂，并让人感受作品中人物形象的内心世界。
蓝天、云朵、夕阳、晚霞、星空、樱花、雨雪、电车、铁路线和铁道交叉口、城市的灯火和都市全景，是新海诚风景描写最钟爱的元素。《你的名字》中三叶居住的、剧中设定为岐阜飞騨市的山村小镇系守町的街景、石头地基的住宅、学校、宫水神社、两小时一班车的铁道交叉口、彗星拖着尾焰划过晴空、四季景色变换的系守湖、外婆一叶带着三叶和四叶去祭拜供奉着宫水神社的神灵的御神体时一路经过的山林等等，实际上都取材于新海诚的出生之地长野县諏訪市小海镇周边的景物。长野县小海镇拥有着翠绿的山林和稻田、白云缭绕的山岳、湖水清澈的高山湖諏訪湖和松原湖、秀丽的千曲川河、奔驰在山间高原上的小海线……新海诚曾在一次采访时表示，自己长大的地方是一个海拔1000米以上的山间小镇，周围有八岳等高山，风很强劲，天空的“表情”也很丰富。国立天文台野边山宇宙观测所离家很近，从那儿看星星很漂亮，乡下没有其他可远望的东西，所以自己几乎每天要看一两小时的天空，然后用水彩将它画下来。在充满烦恼的青春期，美丽的自然风景就是疗愈自己、拯救自己和鼓励自己的良方，故乡信州的这些从小就铭刻在他心中的美丽的原风景，成为一种随时可以抽取的“童年记忆”，化作了他作品中治愈人的绚丽风景。
作为一个因憧憬大都会东京而在高中毕业后来到这里上大学、毕业后继续留在这座城市打拼的独立奋斗者，新海诚非常擅长在自己的作品中，营造或还原现代化大都市东京的美感，把都市人平时在便利店买东西、乘坐电车、进出检票口等日常生活中很普通的行为，当作是美好的事物或令人憧憬的东西，在影像中加以描绘。所以他动画电影的背景画，常常是东京NTT Docomo代代木大厦和西新宿的摩天大楼或普通建筑、咖啡店、便利店、自动贩卖机、网吧、餐馆、小田急线或埼京线等电车线路、地铁站台、交叉口的信号、行人天桥、公寓、新宿和涩谷的商业街道、六本木新城展望台上的夜空等现代感十足、别具一种都市美感的场景。亦或是在教室里上课聊天、参加学校俱乐部活动、在餐馆打工、在家里做饭做便当、从自动贩卖机买饮料、就着啤酒吃巧克力、穿着浴衣参加夏日祭典和看烟花等等看起来非常贴近日本年轻人的日常生活的场景。这些背景画，几乎所有的场景都取材自生活实景，运用了背景“摹片”的技术，很少是新海诚凭空构想出来的。也就是说新海诚为了让观众在动画中找到如同实景的现实感和逼真感，经常和作画导演等制作人员在东京和各地采外景，随手拍下大量照片，然后通过PS、AE等软件进行渲染、调色和美化，做成可媲美真实照片的画面。
无论是唯美写实的风景和逼真的背景描写，还是对年轻人日常生活的忠实刻画，在我眼中都属于一种“原风景”的描写。新海诚在他的两部超百亿高票房动画电影《你的名字》和《天气之子》中，用他的“逼真的写实主义”（verisimilar realism，这里指新海诚动画作品的背景几乎完全依据现实的场景创作而成）的动画风格和奇幻浪漫的故事，打造和再现了东京的城市之美。这产生了两个效果：一是让居住在这座城市的人们有一次重新审视东京的机会，让他们发现在自己的日常生活中，还有那么多没被发现的普通却美丽的角落。二是观众在看电影的时候，知道那里面发生的故事是虚构的，但是当他们在电影里看到自己每天走过的街头、乘坐的电车、用餐的地方，他们会觉得主人公身上发生的事情，也许会发生在现实生活中或自己身上，也会对那些人和地方、事物产生一种亲近感。这种现实和想象的联动，激活了从小看动漫长大或新海诚国际粉丝的90后、00后御宅族的热情，也掀起了他们前往新海诚动画电影的现实取景地（被称为“圣地”）旅游打卡的“圣地巡礼”热潮。新海诚热衷于描绘东京，他的“圣地巡礼”的路线也主要集中在东京。
二、青春期少年少女的纯爱：新海诚动画电影的情感世界
在主题方面，新海诚所创作的动画电影都是以少年少女的青春、爱情和成长为题材，在唯美的镜头语言和舒缓的节奏下，配以人物内心世界的独白和优美的配乐，诗意般地描述了少男少女的异地恋、暗恋、跨越时空的爱情等爱恋形态以及关乎友情和未来等或大或小的事情，细腻地呈现了都市社会中青春期年轻人混杂着伤感、孤寂、思念、彷徨、甜蜜、温暖和期盼的情感世界。
作为战后第二次婴儿潮一代的一员而出身于信州建筑业世家的独子，新海诚从小生活富裕，不愁吃穿，继承了母亲爱读书的喜好和擅于画画的天赋，也养成了一种文艺青年特有的气质。但是他在成长的过程中，需要面对日本社会因少子化而产生的个人原子化、人际关系疏离和社会无缘化的问题。同时七十年代以后动漫产业的发展和九十年代以后游戏产业、个人电脑和网络的发展，使得御宅族文化成为日本社会的主要亚文化，也使得人们对情感的追求、寄托和表达变得更加个体化和私人化。这一点我们可以从新海诚作品中细腻的个性化情感表达感受得到：他常常在塑造主人公时投射自己的影子，用独白的方式倾诉个人情感，来表达自己的爱恋无法传递给对方时的无助空虚和长久等候无果时的孤独和失落的情绪。虽然新海诚在成名后的访谈中并没有曝露自己的人生中所经历的情感道路，但是我们从他的处女作《星之声》（2002）到最新作《天气之子》（2019）这近二十年间他所创作的爱情故事中，可以窥见他作为一个年少时就离开家乡独自去现代化大都市东京闯荡的技术宅男所走过的心路轨迹。
可以说《秒速5厘米》是新海诚为了纪念过去的恋情而制作的动画片。该片主要描写远野贵树与小学时青梅竹马的女同学篠原明里之间，从初中到二十出头刚走上工作岗位的青春懵懂时期长达十三年的初恋或暗恋。影片结尾处，贵树和明里在铁路的两端相对走去，擦肩而过，呼啸而过的电车隔断了两人的视线，将两人的距离越隔越远。电车驶过，贵树回头望着已经无人的那头，终于明白明里根本没有回头等待过，他和明里之间横亘着的13年漫长的时间和人生，早就使两人之间的心的距离不可触及了。他随着樱花的飘落，露出释怀的笑容，彻底放下了那段感情，做出了“放下一切，向前走”的决定。结尾处的铁道交叉口和疾驶而过的电车，对于贵树和新海诚来说更像是一个确认自己已经放下过去、重新出发，真正长大成人的仪式。影片表达了无论年少时期的他对少女时代的女主有多么地恋慕，随着异地恋时间的推移及各自人生轨迹、思想的变化，两个人终究会像行驶在平行的铁轨上交叉而过的电车，渐行渐远。但是青春期暗暗钟情于某人，并为他/她纠结苦恼、茶饭不思的单纯初恋之情，常常会在成年后浮现出来，成为一种美好的怀恋。
新海诚在《追逐繁星的孩子》一片中寻求开拓奇幻类影片题材和商业化制片失败后，他决心回到自己擅长的青春爱情题材的创作。随着他步入成人化的恋爱和婚姻，虽然我们继续可以在《言叶之庭》里在东京孤独奋斗的中学女教师雪野、《你的名字》中憧憬离开家乡小镇、变身为男子去东京过独立生活的三叶、《天气之子》中从小到离家出走来到东京打工谋生的帆高和曾为爱奋不顾身、抗拒成长、日子过得浑浑噩噩但依然有着一颗少年之心的中年大叔须贺圭介身上看到新海诚的影子，但是他在这三部作品中描写的爱情明显不再是青春懵懂时期的单相思，而涉及更为成熟的姐弟恋和师生恋之类的成年人类型的恋爱，以及包括身体接触、彼此之间寻求亲密、互动交流甚至冲突、讨论社会问题等元素。例如，在保守的日本社会，师生恋是禁忌之爱，但是1990年代开始流行的日本偶像剧，把这一恋爱类型和诸如姐弟恋、女倒追男、有身份差异的恋爱等模式定型为人们可以效仿的恋爱模式之后，师生恋成为了影视剧热衷描绘的主题。在《言叶之庭》中，新海诚也把这个题材兼姐弟恋的主题放进电影，运用雨和鞋作为媒介，来讲述距离、亲密和成长的故事。但是，《言叶之庭》完完全全是一个开放式的圆满结局，提醒观众：当爱情面临现实的年龄或身份的差距考验时，或许不是每段感情都能走向幸福的结局，但如果没有勇气跨出第一步去表白并努力去缩短两人之间的距离的话，又怎么会有雨过天晴的幸福呢？只要是真爱，只要是双方共同努力，年龄、身份和距离都不是问题。
《你的名字》讲述的通过奇妙的身体互换而深度介入对方人生的爱情。在这个故事里，新海诚终于摆脱了单相思、异地恋的悲苦，构想了一个相遇相知，互相牵挂，携手改变命运，就算记忆归零还是能在某个樱花盛开的春日，在小巷中迎来一场命中注定之邂逅的圆满结局。而《天气之子》可以说是《你的名字》的姐妹篇，以离家出走的高中生帆高和丧母后独力抚养弟弟的少女阳菜之间的互相取暖、矢志不渝的爱情故事为主要情节。在影片里，新海诚要表达的是“只要有爱，世界与我何干”的爱情观：真爱应该是那种可以为了对方奋不顾身、即使与世界为敌，也会选择在你身边守护你的爱情。这正是少年人向往的爱情至上的理想。可以说十年前的新海诚，是在其作品中画出青春时期未能成就的爱的回忆来让人回味。十年后的新海诚，是画出纯爱的希望让人去做梦和期待。
为了在其作品中缔造一个充满诗意的情感世界，新海诚把他小时候和大学时代培养起来的日本文学的素养运用到了动画电影的创作当中，他不仅从《古事记》和《万叶集》、《古今和歌集》等古典文学中寻找故事创作的灵感，而且从他所喜爱的村上春树的小说中吸取营养，形成了用第一人称的内心独白来私人化地表达人物孤独、迷茫和丧失等情感的独特的叙事方法，和以风景来寄情、用独具情绪张力的动漫主题曲及配乐来治愈人心的映像风格。
我个人觉得新海诚的动画电影的风格和青春爱情的叙事手法以及清新隽永的音乐铺陈，是与上世纪九十年代初期日本富士电视台制作的《爱的回旋曲》、《东京爱情故事》和《第101次求婚》等表现生活在东京的年轻人的情感纠葛的“90年代纯爱三部曲”、被誉为日本新电影运动旗手的岩井俊二于1990年代中期起推出的《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等主要描绘唯美动人的青涩初恋/暗恋、错过和不可得的纯爱青春片、以及千禧年以后行定勋、土井裕泰、今井夏木等新锐导演拍摄的通过赞美青春的美好、不涉及任何性欲、物质和阶层的纯粹爱情、以恬静、含蓄温暖而又忧伤的情感，深深抚平了泡沫经济破灭后失去自信的日本人的《在世界的中心呼唤爱》、《藉着雨点说爱你》和《恋空》等纯爱电影是一脉相承的。用一段令人难以忘怀的初恋、用内心的独白来表达个人的情感世界，用唯美纯净的画面和抒情优美的音乐治愈城市人的丧失和孤独，新海诚的这种影像文学的动画风格，叩响了全世界有着相同情感经历和心路历程的广大90后、00后的都市年轻人的心扉，更抚慰了当今“宅时代”常常感到寂寞和孤独的都市青年的心灵。
三、新海诚动画作品的世界观
在世界观方面，与宫崎骏常常把故事的背景放在乡村，结合西方的童话故事和日本神道教中的万物有灵论、人与自然/神明和谐相处和除去污秽使内心净化的思想，表达对现代文明的抵触及其秉持强烈的环保主义立场和反战理念等宏大叙事的世界观不同，新海诚则立足于现实，擅长用个性化情感表达的动画风格，描绘后现代都市社会中少男少女的感情世界及成长过程中的心路历程。
有人说新海诚的作品格局小，多着眼于少男少女的小情小爱。他也曾表示被称为“新宫崎骏”、“宫崎骏接班人”实则过誉，直言自己与宫崎骏有世代和价值观的差异，做不出像吉卜力动画电影那样主题深邃、故事恢宏、鼓舞人心的作品，作为一个创作者，更重要的是做只有自己才能做出来的、抚慰思春期少年的纤弱内心，并为他们提供勇敢生活下去的动力的作品。从《追逐繁星的孩子》之后的《你的名字》和《天气之子》这两部作品中，我们可以明显看到新海诚对其世界观的开拓：他不再局限于“失落”和“孤单”的议题，而是开始探讨人与人之间的联系和纽带的主题，回归到日本传统文化，从神道教和民间神话传说中去寻找两个陌生人注定相遇的纽带是什么、怎样可以改变人的未来命运等问题的答案。例如，《你的名字》中新海诚着重探讨了日本神道教中的“结（musubi）”的概念。神道教非常强调在大自然生产生命的巨大力量和能源。这种孕育生命能源的概念被称为“结”，意思是在神明、大自然和祖先灵魂等神灵的神圣保护下，生命和灵性得以产生和成长。因此“结”全面涵盖了生命和能源的创造、生育能力、与人的团结、繁荣以及与人与人之间或人与事物的联系等概念。天地万物的生成、发展、完成都是在“结”这种超越时空的力量的作用下得以进行的。在影片中，新海诚使用“结”这个概念，和与此相关的神明的力量、用宫水家传统的编绳工艺“组纽”织成的连接泷和三叶的红线绳结、三叶作为巫女传人和妹妹在祭祀神灵跳舞时咀嚼饭团做成的口嚼酒、人魔相逢的黄昏时分、彗星等符号把大都市东京与山中小镇系守町、现代与传统、少男与少女连接在一起，讲述了一个逻辑合理、设置完整、情节奇幻美好、男女主人公追求互动交流、不再痴缠于小儿女之间的情爱，而是以强烈的思念担负起穿越时空、拯救世界重任的有“人情味”的故事。我们也从中看出，新海诚经过近二十年的创作努力，走过不同的人生阶段，开始转向日本传统文化，从中寻找人与人之间无法隔断的纽带到底是什么的根源。
而且，他开始把2011年3月11日发生的东日本大地震及引起的海啸自然灾难、地球温暖化造成的气候异常、以及当下日本出现的诸如青少年离家出走、少年犯罪、贫困问题、单亲家庭、孤儿问题、风俗行业的低龄化等社会问题纳入反思和探讨的话题。这显示了新海诚对城市问题和社会问题的关注，也体现了他从《你的名字》以来的世界观的开拓。
结论
本文从唯美逼真的动画风格、少男少女的纯爱故事和从日本传统文化的源泉开拓其世界观等三方面，探讨了新海诚动画电影的特色，以及他的作品为何吸引世界上生活在大都市的广大90后、00后动漫迷的原因。
可以说新海诚的每部作品都有他自己的人生轨迹，都以唯美的世界、清新的爱情故事和贴近人生活的场景刻画了都市年轻人的心路历程，引起众多在城市里打拼、面临诸多生活压力仍需独立面对的年轻人的共鸣，也抚慰了他们孤独焦虑的心灵。
就像宫崎骏在40多岁时也创作《魔女宅急便》等关乎少女生长的作品，岩井俊二在30、40多岁的时候主要拍摄青春爱情片一样，人生的阅历是需要沉淀的。虽然新海诚的作品被评论为小情小爱小我、缺乏宏大的叙事和世界观，但是随着他从业经验和人生经历的丰富、国际交流的加强和向日本传统文化的追求，我们是能够期待他成长为具有其鲜明动画风格、叙事驾驭能力强、代表他的那个第二代婴儿潮世代的、可以真正成为宫崎骏接班人的杰出日本动画导演。
附录：新海诚创作的动画电影目录（带英文名）
2002年2月 《星之声》（ほしのこえ/The Voices of a Distant Star）
2004年11月 《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所/The Place Promised in Our Early Days）
2007年3月 《秒速五厘米》（秒速5センチメートル/5 Centimeters Per Second）
2011年5月《追逐繁星的孩子》（星を追う子ども/ Children Who Chase Lost Voices ）
2013年5月《言叶之庭》（言の葉の庭/The Garden of Words）
2016年8月《你的名字》（君の名は/Your Name。）
2019年7月《天气之子》（天気の子/Weathering with You）
参考文献：
“Your Name.”BoxOfficeMojo、2021年5月28日阅览：
https://www.boxofficemojo.com/title/tt5311514/
日本映画の歴代興行収入一覧：
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%98%A0%E7%94%BB%E3%81%AE%E6%AD%B4%E4%BB%A3%E8%88%88%E8%A1%8C%E5%8F%8E%E5%85%A5%E4%B8%80%E8%A6%A7#%E6%97%A5%E6%9C%AC
“Spirited Away”，BoxOfficeMojo、2020年5月28日阅览：
https://www.boxofficemojo.com/title/tt0245429/
2016.12.05 “個人の気持ちと宇宙を結ぶ視線—新海誠監督の世界”：
https://www.nippon.com/ja/people/e00107/
计划每周四发布，敬请期待！
