“表现与边界”金氏徹平对话温凌
【讲座介绍】
一个是来自日本的雕塑艺术家，一个是中国版画科班出生的艺术家，两个生活、教育背景截然不同的思想和创作的碰撞，必会擦出有趣的火花！
日本当代艺术家金氏徹平喜欢收集日常用品和商业现成品，探索物的属性，将其从原有功能中剥离开，并重组或拼贴成新的东西，在三维空间中发力，打破固定认识框架的边界。中国青年艺术家温凌，喜欢从严谨的训练中跳脱出来，从事摄影、漫画创作，在二维平面中着色，打破艺术与生活的边界。
如果说艺术就是要表现艺术家自己的情感、思考，那么这两位不仅是替艺术家完成使命，更是替大众发声。在本场讲座中，日本当代艺术家金氏徹平、中国青年艺术家温凌，将在策展人李诗的引导中展开对话，就“表现与界限”谈谈各自的经验，并与场下观众展开互动。
时间：2016/3/20 13:30~15:30
地点：尤伦斯当代艺术中心UCCA报告厅 （酒仙桥路4号798艺术区内，近大山子桥)
报名方式：http://t.cn/RG3o5aC （前往报名页面填写相关报名信息）
【嘉宾介绍】
金氏徹平TEPPEI KANEUJI
日本当代艺术家，2003年毕业于日本京都市立艺术大学研究所专攻雕刻，2008年获选东京现代美术馆“MOT當代年度展”，2009年创下横浜美术馆最年轻艺术家个展记录。
他倾向于在作品中运用商业现成产品，在充分了解事物的属性后，彻底摧毁将事物分隔开来的界线，再把分解的熟悉物品——文具、地图、乐器、化妆品广告、玩具、人形玩偶和插头甚至塑料瓶等，重新组合起来，制造出全新的、有时外形轮廓仿如有机体的物品。与此同时，赋予这些物品节奏韵律和坚实厚重的质感，以使它们能够被无穷无尽地组织起来。纵使他采用了多种不同的制作手法，作品具有易变的外观，但是始终不变的目标就是要表现不可见的现象。这些做法可以被视为金氏徹平对保护和扩展自由观念的一系列尝试。而他的作品通过采用不同混杂物之间的拼贴组合混杂在一起，达到“一种观众似曾见过的感觉，但是却觉得很迷惑”的目的，呈现出一种视觉上的神秘感，模糊了动感与不变性以及实质与幻想之间的界线。
今年艺术北京期间，金氏徹平的大型公共雕塑作品将在国内和大家见面，敬请关注！
温凌Wen Ling
温凌，1976年生于中国北京。2000年毕业于中央美术学院版画系，现居北京，青年艺术家之一。他毕业后先是以54boy的名字制作动画并在同名动画主页上发表，甚至成功参与了由大众媒体在商场举办的“大声展”这一面向大众的展览；2001年创立了自己的摄影博客ziboy，被称为“中国第一摄影博客”；2002年与画友共同创办“绿校”绘画社区，在网络上以画会友；2004年从一切事务中抽身，成为一名职业画家；2006年从架上油画转向超平面线勾的架上绘画尝试，2009年转向纸上创作，并逐渐形成自己的“漫画”方法论。
温凌的绘画主要以两种形式呈现，分别被他称为“涂鸦”和“漫画”，两者均以最朴素直白的黑色线条，画在同样朴素的全白笔记本页面或是A4纸上。在“漫画”的创作过程中，他以更随意的方式，直接将A4纸折成六个方块就开始创作。作品完成后，便发表在自己的漫画主页potot、以及论坛、豆瓣等基于分享的互联网社区，接受所有用户（大多与艺术毫无关系）的访问和评论。他以这种生活化的方式，反对当代艺术给普通观众带来的受辱感，进而希望通过自己的创作，让更多的人能够面对以及进入他的作品。他把观众通过这些纸上绘画所“拿取”的视觉信息，视作自己世界观、潜意识以及性格DNA的传播。
