*扫描或长按识别文末二维码可阅读本文的繁体字版文本。

　　我们精心安排了“日本研究之窗”系列讲座，希望通过此次不受空间距离限制的活动，能够让更多的朋友们从中感受到日本文化以及日本研究的魅力。

第三讲：三合一的古典木偶戏——文乐

---

中国艺术研究院戏曲研究所副研究员 李玲

主讲人介绍：李玲，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员。2002年北京大学外国语学院日语系硕士毕业，同年就职于中国艺术研究院。2008—2009年担任日本国立新潟大学人文社会科学学部客座研究员。2018年9月—2019年9月日本早稻田大学访问学者（获得国家留学基金资助，文化和旅游部艺术类人才培养特别项目），2013年始至今为日本早稻田大学演剧博物馆特聘研究员。

　　研究方向为日本传统戏剧与中日戏剧比较研究。出版专著《日本狂言》（外语教学与研究出版社2010年）、《雕刻灵魂的表情——日本能面与能面师》（人民邮电出版社2017年）、《艺藻集——中日传统戏剧思考》（北京时代华文书局2018年4月）；出版译著：“京剧艺术大师梅兰芳研究丛书”《品梅记》（文化艺术出版社2015年）、《不愿做奴隶的人——聂耳传》（新星出版社2019年7月1日）。发表《日本歌舞伎<女杀油地狱>研究》、《日本明治时代天览剧研究》、《日本狂言中的中国题材研究》、《试论中国的日本狂言研究中存在的几个问题》、《从功法、行当和家系角度考察日本歌舞伎女形表演艺术的传承》、《大木偶的命运——中国川北大木偶与日本木偶净琉璃的现状报告》、《吴兴国与猿之助——从京剧与歌舞伎的创新前沿看戏剧流派发展规律》、《试论20世纪初日本的一份戏曲名伶唱片目录资料》等论文。近年来在《北京青年报》“北青艺评”栏目发表多篇关于日本能、狂言及歌舞伎的文章。

　　诸位好！我们今天来聊聊日本的木偶戏。

　　1982年，日本文乐剧团曾经访华演出，当时报刊上曾有多篇文章报道，介绍“风貌独特的日本古典木偶艺术”。文乐之所以成为日本木偶戏的代名词，是因为18世纪后半叶至19世纪初，雅号文乐轩的木偶戏老板在大阪崭露头角，传承到第3代时，资料记载他“天性慧敏，能依时势而动，满腹文藻。”他将当时卓越的艺人囊括旗下，“天下因此人而嗜好文乐”。明治4年这个剧团改称文乐座，在其他木偶戏剧团例如彦六座、稻荷座、明乐座等纷纷倒闭的情况下，只有文乐座艰难传承至今。因此，人们惯用文乐来指代日本木偶净琉璃表演艺术，但实际并非如此，文乐剧团出现时日本木偶戏已经发展到晚期，我们可以把文乐看作日本木偶戏繁荣兴盛之后一声遗响。

　　所谓木偶净琉璃，日语写作“人形净琉璃”，人形就是木偶、娃娃；净琉璃是日本民族音乐的一种，以三味线，即中国三弦经过琉球传入日本，改造后变成日本三弦，用日本三弦伴奏进行说唱的一种表演类型。我们今天听听冲绳民谣里出现的三弦音色是比较接近中国三弦的，但净琉璃里三弦音色就非常不同了。净琉璃有多种风格各异的唱腔，木偶戏使用的唱腔叫做“义太夫节”，所谓“节”，就是唱腔唱法的意思；除了义太夫节，还有常磐津节、清元节、新内节、河东节等其他唱腔，有的侧重叙事技巧的说，有的擅长抒情婉转的唱，有的说与唱的部分比较均衡，都属于说唱表演范畴。文乐只使用义太夫节这种唱法，那么木偶净琉璃实际上就是木偶操纵、义太夫说唱和三弦伴奏，这三种艺术的结合，三位一体的戏剧表演艺术形式。文乐和能乐、歌舞伎一样都是日本国家级的重要无形文化财，被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。根据地在大阪的文乐剧团是唯一代表国家水准的职业表演团体，但在日本各地，还有许多作为日本重要无形民俗文化财存在的木偶戏传承，例如神奈川县的相模木偶戏、兵库县的淡路木偶戏、佐渡岛的文弥木偶戏、德岛县的阿波木偶戏等，民间木偶戏的木偶形态、操纵方式、唱法稍有不同，表演技法和风格也许没有文乐剧团呈现得那么专业化和艺术化，但代表着不同地区的地域文化特色及木偶戏的多元化发展形态。

国立剧场（东京） 2020年12月文乐公演《桂川连理栅》（日本国立剧场提供）

　　文乐与歌舞伎是江户时代平民文化创造的戏剧高峰，歌舞伎大量吸收文乐木偶戏的故事内容和说唱表演形式，两者彷如兄弟，同时又是剧场经营的竞争对手。但文乐中木偶的传统源远流长，其历史远比歌舞伎古老。8世纪大陆散乐百戏传到日本时，其中就包括称为“傀儡子”的木偶操纵的表演。11世纪平安时代后期的贵族学者大江匡房用汉文写作《傀儡子记》，记录这些居无定所的流浪艺人的生活形态，男性狩猎并表演杂技幻术魔术，女性则歌舞弄傀儡兼卖娼。傀儡子艺人一直延绵于日本各个历史时期，他们擅长的艺能范围很广泛，他们的巫术仪式、剑舞、神乐舞蹈、说唱曲艺等是后世种种艺能表演升华进化的基础。古代绘卷、贵族公卿日记里经常出现傀儡子艺人的身影，掌中傀儡、悬丝傀儡和机关木偶都相当发达。木偶净琉璃艺术的另一个部分——说唱表演也是古来就有的，原来是盲僧弹琵琶讲唱《平家物语》长篇故事，这种说唱叫作平曲。到了16世纪末17世纪初，有了使用三弦弹唱演木偶戏的记录，三弦与木偶戏结合，瞬间爆发巨大的活力，各地艺人纷纷创造出各种唱腔流派，京都、大阪、江户三地大大小小的木偶戏班非常活跃。1684年，经过多年磨炼的竹本义太夫在大阪以创新的新唱腔一举成名，超越了当时流行的丹后腔、萨摩腔等唱腔，他的义太夫唱腔进而独占整个木偶净琉璃界。他的木偶剧团叫做竹本座，大作家近松门左卫门是他的专属编剧，写作了103出净琉璃作品，创造了木偶戏的新时代。因此，在竹本义太夫之前的净琉璃唱法被称为古净琉璃，以他为起点，则称为新净琉璃。当时大阪的木偶剧团竞争相当激烈，促进了净琉璃剧本文学、净琉璃说唱技巧、日本三弦弹奏和木偶技术的发展和不断创新。正如前面提到的，后来文乐座传承的木偶净琉璃表演保存至今，成为目前唯一代表国家水准的职业剧团。

《伽罗先代萩》净琉璃说唱剧本，早稻田大学演剧博物馆演剧综合数据库

　　世界各国都有木偶戏表演艺术，提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶等等，种类很多。文乐属于较大型的杖头木偶，那么它别具一格的特征在哪里呢？文乐的特质大致有4点：第一，历史悠久，木偶净琉璃的发展有三百多年，传承至今并持续稳定地举办演出。第二，文乐以成年人为观众，与其他国家大部分以少年儿童为观众的木偶戏相比，文乐的说唱部分——净琉璃剧本是古典文学的典范，我想，这也是文乐衰微的原因之一，时代已经走到难以听懂或者说没有耐心去听懂长篇凝练的吟咏了。第三，三人合作操纵的木偶不仅构造制作精巧，相互配合的技术千锤百炼，难度很大。第四，文乐以净琉璃说唱推动情节发展，净琉璃音乐形式具有高度艺术性，除了被照搬到歌舞伎某些剧目中，还可以独立演出，叫做“素净瑠璃”表演。　　

　　以净琉璃表演为业的职业艺人称为“太夫”，一出全本木偶戏由许多幕连缀而成，每一位太夫有合作的三弦乐师负责一幕，一个人要担任所有出场木偶人物的台词对话、情景描写和喜怒哀乐的情感抒发，哀婉时余音绕梁，急切时声如洪钟，实际上是在兼演各个行当和担任旁白。三弦乐手的伴奏旋律有时候并不复杂，但非凡的乐手把所有的台本烂熟于胸，讲究配合的气韵，开场一声拨弦，往往就可以催人泪下。文乐木偶由三人操纵，老师傅是主要操纵者，负责头部和右手，穿着高高的木屐；一人负责左手，穿平底鞋；一人负责木偶的脚，下蹲着操作。行内有俗话说：“操脚十年，左手十年，右手十年”，毋庸置疑，学艺的循序渐进如同苦修，无比艰难。三人协同操作一个大木偶是文乐的特征和表演技术难点。

《戏场乐屋图绘拾遗》中的木偶手臂结构，国立国会图书馆。

《戏场乐屋图绘拾遗》中的木偶结构，国立国会图书馆。

　　其实，18世纪初的木偶戏还是单人操纵的，但随着净琉璃剧本在文学上的进步，要求唱腔和音乐追求表现力，同时也要求木偶能够配合婉转动人的音曲表现细微动作，于是木偶构造和操纵技术不断改进。当时竹本座的操偶艺人吉田文三郎，他对木偶手指、眼部、眉毛、嘴部做了机关改造，五根手指可以动，眼皮可开合，眼珠子可转动，眉毛可以上下抬，嘴能开合，有的鬼怪戏还能露出吓人的獠牙。文乐木偶身体完全中空，由于有三个人各自负责操控，所以木偶能保持稳定性。木偶服装是夹棉的，视觉上塑造出体态容量。木偶机关最重要的是安装弹簧和线控的“胴串”，控制头部和面部的动作表情，然后是两手控制手指动作的机关，木偶手有好几种类型，可根据需要拆换，例如手有拇指能动的，有只能动手腕手指不能动的，还有五个手指都能动的。木偶头是雕刻最精细的部分，分为男性、女性、专用木偶头三种，男性木偶头有二十多种，女性木偶头有9种，特殊木偶头9种。实际上文乐木偶也有创新，例如1956年编创过文乐新戏《哈姆雷特》和《蝴蝶夫人》，于是就有了丹麦王子和现代女子面容的木偶头了。由于文乐木偶头、身、手均可拆分，只有演出前才由操纵者根据上演剧目组合木偶，同一个木偶头，佩戴不同头饰，穿不同的服装，甚至重新刷色化妆，就可以扮演不同角色。文乐木偶经过不断改进，能够配合说唱艺术和音乐的发展表现细腻的动作神态，木偶操纵、说唱太夫和三弦乐手三种表演三位一体，成为文乐重要的表演特征。净琉璃文学在江户时代达到高峰后没有更多更宽广的开拓，传承老戏是其主要事业，新戏相对较少，不会出现“演一出丢一出”的情况，木偶头和服装循环使用大大加强了传统艺术传承的稳固性。

文乐生行木偶头，联合国教科文组织无形文化遗产文乐官网

https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/jp/doll/head1.html

　　为了保护传统艺能的传承，日本政府从1972年开展文乐演员的培养计划，由国家出资，向社会招募年轻人进行全日制学习，为期2年。毕业后通过考核可以加入文乐剧团，跟团实习不断磨练。现在文乐剧团共83人，其中一半是由这个项目培养成为专业演员的，剧团内部基本保持着老、中、青梯队发展，很少出现人员流失的现象。这是非常值得学习的地方，细水长流的培训项目达到了保护、传承的目的，可谓传承事业落到了实处。（完）

国立文乐剧场（大阪） 2021年初春文乐公演《妹背山妇女庭训》（日本国立文乐剧场提供）

本中心温馨贴士：如果您想进一步了解文乐，可以在以下网站上看到更为丰富的图片和视频资料：

独立行政法人日本文化艺术振兴会的官方网站（日语/英语）

https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/modules/learn/

“文乐世界”（中文）

https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/sc/index.html

感谢收听。下期将发表“传统与创新并举的古典戏剧—日本歌舞伎（上）”，由中国艺术研究院李玲副研究员播讲。欢迎感兴趣的朋友们注意收听。

日本研究之窗 —— 系列讲座（戏剧）

题目及主讲人

第一讲　“中日先行艺能的交流、融通与变异”

       麻国钧 中央戏剧学院 

第二讲　“日本能乐——“能”和“狂言”的鉴赏与研究”

       左汉卿 北京邮电大学人文学院

第三讲　“三合一的古典木偶戏——文乐”

       李玲 中国艺术研究院

第四讲　“传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（上）”

       李玲 中国艺术研究院

第五讲　“传统与创新并举的古典戏剧——日本歌舞伎（下）”

       李玲 中国艺术研究院

第六讲　“中国近代戏曲与日本”

       李莉薇 华南师范大学外国语言文化学院

        

第七讲　“中日现代演剧交流”

       刘平 中国社会科学院文学研究所

第八讲　“新中国成立后至上世纪80-90年代的日中戏剧交流”（暂定）

       于黛琴 国家话剧院

第九讲　“从地下演剧到走向世界 ——蜷川幸雄与铃木忠志的戏剧轨迹”

       方军 上海戏剧学院

每周四（计划）发布，敬请期待！

阅读繁体版↓

https://www.jpfbj.cn/sys/wp-content/uploads/2020/11/xiju_episode3.txt

（扫描或长按识别下方二维码跳转）

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

更多活动信息

官网http://www.jpfbj.cn

微博@北京日本文化中心

☜ 微信（ID：jfbeijing）

“2020 日中摄影文化交流季”项目由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）与三影堂摄影艺术中心联合举办。《时代的洞察——日本写真的现在》作为其项目之一，将在2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季（2020年11月27日~2021年1月3日）与大家见面。

详情请看以下来自三影堂摄影艺术中心的内容。

---

2020（第六届）集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕，展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览，1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。

时代的洞察——日本写真的现在

学术主持：笠原美智子

策展人：荣荣&映里

“日本影汇“ 单元展览：每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）之后，今年集美·阿尔勒将聚焦日本，由石桥财团Artizon美术馆副馆长笠原美智子女士担任学术主持，荣荣&映里策划，展览《时代的洞察-日本写真的现在》展出了川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子四位活跃于国际艺术舞台的日本女性摄影师的作品。本展览被纳入由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）和三影堂摄影艺术中心联合举办的“2020 日中摄影文化交流季”项目。

参展艺术家（按姓氏拼音排序）：川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子。

“ 

川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理。毫无疑问，她们都是当今日本最具代表性的艺术家。30岁出头到步入半百，年龄和履历上虽略有参差，却都已各自确立起了绝不会混同于他人作品的独特风格，不过这四位艺术家的确也有着共通之处：作为艺术家，她们都在事业起步后较早的阶段就受到了关注和好评而出道。并且，她们都有意地利用相机“记录”的基本机能，并且都在此基础上，对相位做非常细微地“错位”调整，创造出了既根植于“当下”记录又无可置疑的独特世界。尽管她们都从各自不同的视角和兴趣点出发进行创作，但作品的原点都根植于她们各自的日常生活。通过作品，个人的视角得到同时代人们的共鸣进而普及，很快作品就成为了象征一个时代的图像。                       

——学术主持：笠原美智子

石桥财团 Artizon 美术馆副馆长

”

学术主持

笠原美智子

现为石桥财团Artizon美术馆副馆长。1957年出生于日本长野县，1983年获东京明治学院大学社会学学士学位，1987年获芝加哥哥伦比亚学院摄影硕士，1989年至2002年任东京都写真美术馆策展人，2002年至2006年任东京都现代美术馆策展人。2007年至2017年任东京都写真美术馆总策展人。

策展作品包括：《爱的身体：艾滋病时代的艺术》（2010年）；《关于你的身体：日本当代摄影》（2008）;《石内都：母亲的2002-2005年，未来的痕迹》，受2005年第51届威尼斯双年展日本馆委托（2006年巡展至东京都写真美术馆，2007年巡展至悉尼新南威尔士艺廊）;《年度MOT展：实际生活，当代日本女性作品》（2005年东京都现代美术馆）；《城市关系：可持续发展》（2003年首尔美术馆《2003年城市网》项目中担任客座策展人）;《寻常/非常：日本当代摄影》（2004年，日本国际交流基金会，国际旅游展）；《景观：当代日本摄影》（2002年）；《黑暗中的吻：日本当代摄影》（2001年）；《美国视角：宝丽来收藏中的摄影作品》（2000年）;《爱的身体——反思摄影中的裸露与裸体》（1998年）；《阿尔弗雷德·施蒂格利茨及其同时代的人》（1997年）；《超越记忆的性别：当代女性艺术家的作品》（1996年）；《临界景观》（1993年）；《边界/无边界：日本当代摄影》（1993年）；《边缘地带的美国文献》（1991年）；《探索未知的自我：当代女性自画像》（1991年）《拉茨格·莫霍利·纳吉和新视野》（1990年）。

著作：《1991-2017性别视角下的摄影论文集》，里山社，2018年版；《战争照片：历史与意义》，载于《战争背后的政治》，东京青丘社2004年版；《作为对抗时代的壁垒的摄影》，东京青丘社，2002年版；《裸体背后的政治》，东京筑摩书房，1998年版。

策展人

荣荣&映里 

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里自2000年开始合作。 他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖（TSPA）”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2015年，荣荣&映里创办的三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节合作主办了集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，荣荣&映里获得世界摄影组织颁发的索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们为亚洲乃至世界摄影界带来的贡献。

参展艺术家

川内伦子

1972年生于日本滋贺县，现在千叶县生活和工作。2001年，川内伦子在Little More出版社同时发行的三部曲摄影集《Utatane》，《HANABI》和《HANAKO》。2002年，她凭借《Utatane》和《HANABI》获得了第27届木村伊兵卫写真奖。其他知名摄影集包括2004年Fiol出版的《AILA》、2005年Foil出版的《The eyes, the ears》《Cui Cui》、2011年Aperture联合其他四家出版公司出版的《Illuminance》 以及2013年Aperture及其他两家出版公司发行的《Ametsuchi》 。川内伦子曾获得2009年美国国际摄影中心（International Center of Photography, USA）无限摄影奖（Infinity Award）、2012年第63届文化部年度新人奖、以及第29届摄影之城东川奖国内艺术家奖。

川内伦子参与了国内外众多群展并举办多次个展。她的主要个展包括2005年在法国巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的“AILA + Cui Cui + the eyes, the ears”；2006年英国伦敦摄影家画廊个展；2007年瑞典哥德堡Hasselblad中心“AILA + the eyes, the ears”；2007年巴西圣保罗现代艺术博物馆“Semear”；2008年日本静冈县万吉雕塑花园博物馆“Cui Cui”；东京大都会摄影博物馆“Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow”；2015年熊本当代艺术博物馆“河流拥抱了我”（The river embraced me）。重要的群展包括2004年法国阿尔勒“Rencontres d’Arles”；2006年西班牙马德里“Foto Espana”；2006年日本东京当代艺术博物馆卡地亚当代艺术基金会收藏（Collection of the Foundation Cartier pour l’art Contemporain）；2010年英国布莱顿摄影双年展“新文献（New Documents）”；2011年美国纽约日本协会“拜拜猫! ! !当代日本艺术的天堂与地狱”（Bye Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art）；2011年加拿大蒙特利尔“蒙特利尔摄影月”（Le Mois de la Photo à Montréal）；2017年伦敦V&A博物馆皮克泰国际摄影奖（Prix Pictet）以及2017年法国蓬皮杜梅茨中心“自1970年以来的新艺术视野（A new vision on art since 1970 ）”。

2018年，她在Aperture和其他两家出版社出版了最新摄影集《光晕》。

 深圳站、广州站

11月17日中午12点准时开票！

深圳站：11月20日—12月6日

广州站：11月21日—12月3日

购票方式：

淘票票、猫眼、百老汇影城app、线下窗口

票价：百老汇会员 65 / 百老汇影城app 75 / 其他售票方式 80

片单指路

《海边的电影院》

导演：大林宣彦

主演：厚木拓郎/细山田隆人/细田善彦/吉田玲

© 2020 “Labyrinth of Cinema” Film Partners/PSC

大林宣彦

1938年出生于广岛。独立制作影片《传说在下午,有时会遇到吸血鬼》在日本全国的画廊、大学等地上映后反响热烈。影片《大肚汉》获得比利时实验电影节评审团特别奖。拍摄过3000部以上的广告片。代表作包括以家乡尾道为背景，被称为尾道三部曲的《转校生》（82）、《跨越时空的少女》（83）、《寂寞的人》（85）；《感官新世界》（98）（获柏林电影节国际影评人奖）；《理由》（04）（获日本影评家大奖、导演奖、藤本奖） ；被称为战争三部曲的《空中之花长冈花火物语》、《原野四十九天》。2004年获颁紫绶褒章，2009年获颁秋季旭日小绶章，并被选为2019年文化功劳者。

《东京教父》

导演：今敏

主演：江守徹/梅垣义明/冈本绫

©2003 今 敏・マッドハウス／東京ゴッドファーザーズ製作委員会

今敏

1963年生于北海道。武藏野美术大学视觉表现学科毕业。以漫画家身份出版漫画单行本《海归线》（讲谈社，1990），《国际恐怖公寓》（讲谈社，1991）。随后工作重心从漫画转移到动画制作，1998年制作首部动画长篇《未麻的部屋》。此后，陆续独立执导制作了电影《千年女优》（2002）、《东京教父》（2003）、电视动画系列《妄想代理人》（2004），2006年发表《红辣椒》，此片改编自筒井康隆的小说《梦侦探》。

2010年8月24日因胰腺癌逝世，享年49岁。

《风的电话》

导演：诹访敦彦

主演：Motora世理奈/西岛秀俊/西田敏行/三浦友和

©2020映画「風の電話」製作委員会

诹访敦彦

1960年生于广岛，在东京造形大学设计专业就读时开始电影制作，1985年由本人自编自导并兼任制作和摄影的短片《分散的团伙》入选PIA电影节。此后参与过电视纪录片的拍摄，1995年创作的影片《追赶好莱坞的演员异端·上山草人》上映后获得好评。1997年，首次执导长篇电影《爱情二重奏》，并从此开始树立不提供剧本，全靠演员即兴表演的导演风格。这种实验性质的拍摄手法被用于多部影片中，包括1999年执导的翻拍自著名导演阿伦·雷乃经典代表作《广岛之恋》的《HStory》；以巴黎为舞台的日法合拍影片《一对完美的夫妻》；启用无表演经验的9岁女孩饰演女主角的影片《玉姬和伊娜》。

1999年凭借影片《二分之一的母亲》获得第52届戛纳电影节影评人奖、第14届高崎电影节最佳影片、第54届每日电影奖最佳剧本。2019年和著名法国演员尚皮耶李奧合作，完成影片《狮子彻夜未眠》。现担任东京艺术大学大学院映像研究课教授。

《孩子不想知道》

导演：冲田修一

主演：上白石萌歌/细田佳央太/千叶雄大/古馆宽治/齐藤由贵/丰川悦司

© 2020 “One Summer Story” Film Partners © Rettou Tajima / Kodansha Ltd.

冲田修一

1977年出生，埼玉县人，日本大学艺术学院影像科毕业。作为在日本和海外均有很高知名度的导演，近年执导的影片《有熊谷守一在的地方》（2018）、《莫西干回到故乡》（2016）、《去见瀑布》（2014），均获邀参加上海国际电影节，乌迪内远东国际电影节。影片《横道世之介》获邀参加东京国际电影节、法兰克福日本电影节。影片《啄木鸟和雨》（2012）荣获第24届东京国际电影节评委会特别奖，并摘得迪拜国际电影节最佳男演员、最佳导演、最佳编剧三项大奖。执导的第二部长篇电影《南极料理人》（2009）在日本及海外均获得很高评价，《这完美的世界》（2006）为其拍摄的第一部长篇电影。在此之前，冲田修一也拍摄过很多短片，参与过电视剧的制作。

《默片解说员》

导演：周防正行

主演：成田凌/黑岛结菜/永濑正敏/高良健吾

©2019 TALKING THE PICTURES Production Committee

周防正行

1956年生，东京人，立教大学文学部法语系毕业。1989年首次执导长篇电影《五个光头的少年》，本木雅弘主演。影片运用独特的幽默手法描绘了修行僧的青春故事，上映后受到业界瞩目 。1992年再次和本木雅弘合作，拍摄影片《五个相扑的少年》，聚焦学生相扑的世界，获得包括第16届日本电影学院奖最佳影片在内的诸多奖项。1993年，参与成立电影制作公司阿尔塔米拉。1996年执导影片《谈谈情跳跳舞》，该片一举包揽第20届日本电影学院奖13个奖项，同时成功在海外公映，2005年被好莱坞进行翻拍。2007年拍摄的影片《正义之裁》聚焦刑事诉讼的内幕，引起社会广泛讨论，除荣获当年旬报日本电影十佳影片并位列第一外，也获得多个日本国内重要奖项。2011年和舞蹈家罗兰·佩蒂合作完成影片《跳舞的卓别林》。2012年执导影片《临终的信托》，挑战离终医疗题材，获得包括每日电影奖在内的诸多奖项。2014年的影片《窈窕舞妓》用丰富的歌舞镜头表现了京都的花街风情。2016年获颁紫绶褒章。

《大龙套》

导演：村桥直树

主演：山本耕史/齐藤由贵/寺脇康文/後藤宽人/吉田靖直

© 2019 YOSHIMOTO KOGYO

村桥直树

1979年生。曾就职于影视节目制作公司，参与制作过包括超能力娱乐节目、新闻报道在内的多类节目，担任过纪录片、音乐节目的制作人，随后进入NHK工作。35岁后开始电视剧的制作。主要作品有《透明的摇篮》、《女城主直虎》、《讨厌的女人》等。

《一个船夫的故事》

导演：小田切让

主演：柄本明/川岛铃遥/ 村上虹郎

© 2019 “They Say Nothing Stays the Same” Film Partners

小田切让

1976年2月16日生于冈山县。03年首次出演电影，参演黑泽清导演作品《光明的未来》。此后出演多部影片，获得许多演员奖项。代表作包括：《少女杀手阿墨》（2003，北村龙平导演）、《血与骨》（2004，崔洋一导演）、《摇摆》（2006，西川美和导演）、《东京塔》(2007,松冈锭司导演)、《编舟记》（2013，石井裕也导演）等。出演的外国作品包括：《悲梦》（2009，金基德导演）、《荡寇》（2009，余力为导演）、《登陆之日》（2012，姜帝圭导演）、《白色女孩》（2018，杜可风 / 孙明莉导演）、《兰心大剧院》（2019，娄烨导演）。

近年出演的影片包括：《跨越栅栏》（2016，山下敦弘导演）、《滚烫的爱》（2016，中野量太导演）、《埃内斯托》（2017，阪本顺治导演）、《洗屋》（2018，片桐健滋导演）等。

此外，自己担任导演拍摄的影片有：《香蕉皮》、《Fairy in Method》（均为短篇）、《樱花般的人们》（中篇）获邀参加第38届鹿特丹国际电影节。负责了朝日电视台电视剧《回归的时效警察》（2007）第8话的剧本、导演和主演。本片为小田切让导演的第一部长篇电影。

《精神0》

导演：想田和弘

主演：山本昌知/山本芳子

© (c)2020 Laboratory X, Inc

想田和弘

1970年生，枥木县足利市人，东京大学文学部、纽约视觉艺术学院毕业。1993年起移居纽约。电影导演，编剧。自创了一种被称为“观察电影”的纪录片拍摄方式，提倡不预设剧本、台词，不使用背影音乐。代表作有《选举》（07）、《精神》（08）、《PEACE》（10）、《演剧1》（12）、《演剧2》（12）、《选举2》（13）、《牡蛎工厂》（15）、《港町》（18）、《大房子》（18）。作品曾在多个国际电影节中获奖。著作有《精神病与马赛克》（中央法规出版）、《我为何要拍摄纪录片》（讲谈社现代新书）、《演剧VS电影》（岩波书店）、《日本人想放弃民主主义吗？》（岩波booklet）、《狂热的法西斯主义》（河出书房新社）、《拿着摄影机，走出小镇》（集英社international）、《观察者》（三岛社）、《THE BIG HOUSE 记录美国》（岩波书店）等。

广州/深圳

详细片单及日程如下

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

更多活动信息

官网http://www.jpfbj.cn

微博@北京日本文化中心

☜ 微信（ID：jfbeijing）

11月7日，第二次“2020年地区性日语教育研修班”（主办：淮阴师范学院）于江苏省淮安市成功举办，我中心的两位日语教育专家在会上进行了讲座。感谢参会的老师们。

详情请看以下来自淮阴师范学院的内容。

---

淮师新闻网11月9日电（记者 董雨欣 金典 邾梦倚 张越睿 张芃佳 王子）11月7日，淮阴师范学院外国语学院在图书馆第一会议室举办2020年地域巡回日语教师研修会。外国语学院党委书记杨四海致辞，副院长刘峰主持开幕式。来自江苏师范大学、江苏海洋大学、常州大学、盐城工学院、常熟理工学院、金陵科技学院、淮阴工学院、常州大学怀德学院等省内多所高校30余名日语教师及部分外院学生代表参加此次研修会。

图为外院举办2020年地域巡回日语教师研修会

研修会分为上、下午两场。北京日本文化中心日语教育专家大胁元先生绍了日本国际交流基金的概况以及日语教师研修的相关情况，并以《听力的授课》为题，结合听力的具体实例，从授课目的入手，将听力课的教学方法做了具体的分享交流。北京日本文化中心日语教育专家田边知成先生以《中高级日语的授课》为题，结合实例，深入浅出，有针对性地介绍了日语的教学设计理念和方法，他以分组合作的形式，使老师们充分参与其中。

参会教师对此次研修会给予了高度评价，他们纷纷表示研修会对教师来说是一个难得的学习机会。本次研修会促进了江苏省内高校日语教师间的交流，有利于教师自身教学理念的更新、教学水平的提升。

据悉，此次研修会是受日本国际交流基金会北京日本文化中心委托，并在中国日语教学研究会江苏分会及日本九州外国语学院、格瑞教育集团的支持下召开的一次会议，旨在推动高校日语教学改革，满足地区日语教师专业发展的需要，为江苏高校的日语教学负责人及骨干教师提供专业培训机会及沟通交流的平台。

编辑：宋紫筠   审核：刘峰

---

阅读原文↓

http://www.hytc.edu.cn/info/1074/7029.htm

日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。 

更多活动信息
官网http://www.jpfbj.cn微博@北京日本文化中心

☜ 微信（ID：jfbeijing）